若你曾踏入日本國土，你便能發現他們對於地形的識讀與自然的意識是多麼地強烈，日本文化的獨特，正是造就於那份素樸的本質與自然，並在歷史的進程中詳細地記錄下。
而在日本空間設計中，則彰顯了樸實表皮之上，掩不住的那份療癒心靈的清香，日式設計注重比例，在曖昧不明的隱晦之美間，充斥著為生活所準備的用心，不需費心解釋，只要待在空間中，自然能體會那份日式設計的原始質感。
含蓄細膩，內斂靜定，重視順應內心的流動，這亦是「玳爾設計」設計總監朱志峰（Shiho）所擅長表現的設計風格。朱志峰曾負笈日本學習空間設計，在創業之初，期望體現日式設計中特有的寧靜與安心感，因此於六、七年前，從日式設計汲取精華，提出「療癒系」主張，他認為：「療癒感是做住宅的初衷。」回到住宅的原點，唯獨能觸碰內心的地方，才叫做是「家」。
▲「玳爾設計」設計總監朱志峰特別注重和諧、自然紮實材料及細膩手作感，擅長在空間中表現時間感，為住宅營造最經典的日式空間設計。
於簡居中享受閑樂，清寂裡觸摸禪意，在許多現代空間中已不復見，但朱志峰卻能遊刃有餘地將這樣的精神映在空間中，透過細膩的紋理，述說著日式文化最細膩的空間之美。
在本篇報導中，《綠．建築家》將深入了解「玳爾設計」總監朱志峰是如何重塑空間與人的關係，以及塑造那份柔暖謙和的日式空間氛圍。
「溫潤の木」—細膩紋理，留住時光之痕
日本傳統的木造建築，經過世代的演變，並不因現代化材質的加入而被捨棄，而木造建築也一向是其他國家對於日式設計最深刻的印象。木頭能使空間飄著充滿質地的溫潤，並點綴著些許甘甜，再加上光的明與暗，彷彿能賦予身處在木構造空間中的人們，於吸呼之間獲得柔和與平靜。
朱志峰設計師曾在受訪中說道：「雖然歐美國家也都有木建築，但特別能夠吸引我的是比較質樸的東西。日式的顏色單純，大多呈現木頭本質的木紋特徵；相較之下，西方大多習慣在原木外層漆上油漆，經過歲月摧殘後，老屋會褪色成斑駁的油漆白，但在日本卻能看見木頭老化的原始質感。」朱志峰認為，在空間中感受時間感，透過老木材表現年代，從中觸摸到歲月的痕跡，營造出懷舊氛圍，這即是木頭最大的魅力。
如朱志峰所描述，木頭身為天然材質具有一種特別的親和力，不僅能化解人事物的冰冷，更能留住時光之痕，在設計師的作品中也時常透過木頭，傳達五感兼具的空間「內在」。
▲日式風格的設計特色，其中一項重點即是木材的運用。如該案例中特別強調梧桐及柚木的木紋感，一眼望去，便能感受木材所表現出的溫潤。
▲木材在光影的搭配下，體現出沉穩寧靜之感。
▲大量使用木頭材質，滿足業主對於「讓空間中充滿木頭的香氣」的設計需求。
「日式曖昧美學」．遊走自由與封閉之間
朱志峰設計師在2008年第一次參與日本建築見學旅行，此趟品味旅行讓他更加確信自己在日式建築設計上的濃厚興趣，往後幾年的時間，更是屢次前往日本各地進行深度尋訪。朱志峰觀察得知日本文化存在「曖昧美學」，應用於空間之中則表現在暖簾、木格柵、障子門等「若隱若現」的設計元素，從中亦可一覷日本人民族性幽微內斂的性格內涵。此外，朱志峰也在近幾年藉由參訪日式工匠，領略充滿細膩手藝的細木作之美，這些所得皆在回國後漸漸地發酵，並將其實際運用在他的空間設計上，讓這份微妙的日式曖昧美學，完美地銜接傳承到台灣來。
▲日式家居常使用「障子」（しょうじ）表現模稜兩可的分界線，帶來曖昧不明的隱晦之美。
▲在作品「職人燒肉丼店舖」中，透過若隱若現的簾子捕捉夜間食堂特有的神祕氣息，營造遊走於自由與封閉之間的日式情調。
而朱志峰設計師亦深受日本當代建築大師隈研吾的影響，隈研吾透過自然材質的反覆試煉，在基於對日本傳統的尊重下，以「弱建築」之名，走出自我流派。其中尤以「格柵」的使用成為隈氏建築的代表語言，隈研吾表示：「柵或者圍牆，正好有『介入』的感覺。我喜歡柵或圍牆的原因，是因為有種謙虛感，也就是說，在現在所處的環境下，自己僅僅是在上面動動手而已，此外，蘊釀出那種氣氛的格柵，也是非常有趣的。」
「格柵」同樣也是朱志峰設計師常用的設計元素，不僅在商業空間或者居家設計上，皆能透過職人的「細工」凸顯格柵的典雅美學，為空間製造曖昧不明的景致。
▲在居家空間中，以日式細工的實木格柵語彙做出連續性的立面設計。
▲在商業空間的設計上，以更為大膽的方式表現「木格柵」技法，朱志峰善用木頭原料突顯和風本質。
「新和風主義」．揉合臺日設計精華
朱志峰設計師一直將自己定位為日式風格的實踐者，過去十五年的累積與延續，在這兩年開始被定義，他說：「累積到一定的能量之後，我認為若要將其化為一句話，就叫做『新和風』。」經歷創業以來十七年的淬煉，朱志峰於2013年提出「新和風主義」的口號，開始正式發表日式空間設計的作品，並透過社群粉絲團「日式空間設計觀察」強化此設計理念。
而新和風的「新」字，來自於過去業主的回饋，「在臺定居的日本人，其實深受臺灣文化的影響。」朱志峰表示，臺灣人熱情爽朗的文化特性，跟日本確實迴然不同，相較於普遍承襲淡雅簡約風格的日本空間，他們更驚艷於臺灣室內設計富含的創意與色彩。因此，他劃開自己該走的藍海，結合日本細膩本質與臺灣特有的文化特性，揉合雙方的平衡，任意遊走其間，經過內化、配合臺灣的環境，這樣的「日式風」，朱志峰將其解釋為「新和風主義」。
新和風的設計重點為造型走向輕量化、色彩上走向重點化，也因此空間上呈現較為活潑、卻又不失日式元素的質感。
▲維持高質感、不喧嘩的手法來強化空間，並添加重點色彩是「新和風主義」設計的重要手法。
▲流線型天花板，打破傳統日式較為嚴謹規矩的縱橫線條，展現出有如流水般的動感與韻律，是設計師秉持「新和風」精神所做的新穎嘗試。
▲添加獨特創意，靈活地將格柵的日式意象轉換為桌子的桌腳。諸如此類的設計細節，皆是新和風主義所要闡述的觀念，而這也是「玳爾設計」因此受到在臺居住的日本屋主喜愛的原因。
建築語彙的蔓延，日式美學再進化
朱志峰設計師對和風設計的追本溯源，建構於日本傳統空間美學，直到他踏入訪察、凝視、反思大師的進程，並以開放心態接受大環境的激發與考驗，這些心血結晶皆讓他走上日式美學的「再進化之路」。朱志峰表示：「我從日本汲取『建裝』（建築裝修）的概念，不做多餘的設計，專注於淬煉本質。」他開始思考，如何達到「室內建築化」的目標，不流於表面形式，而是提高設計的層次，「成為室內建築家，是我自己的期望。」朱志峰帶著堅毅的表情說道。
▲曾多次前往日本見學的「玳爾設計」朱志峰設計師，對於隈研吾的建築作品如數家珍，其與《綠‧建築家》團隊於2014年秋季一同前往日本北海道見學，在隈研吾新作「ONE NISEKO」中再次讚嘆大師利用自然材料所展現的魔鬼細節，而朱志峰本身也在一次次的見學觀察中，學習隈研吾於材料、光線等設計表現手法，並強化了自己對於「室內建築化」的理想。
▲朱志峰不僅跟著《綠‧建築家》團隊一同走訪了台南幾處和風老房子，面對最原汁原味的北海道小樽老倉庫「田中酒造」又有更深刻的體驗，亦對代代傳承的職人精神相當感動。
▲朱志峰在國內也相當積極接觸和學習建築專業，在《綠‧建築家》木建築專題中，與「九典聯合建築師事務所」專案建築師陳欣宜進行對話，深入探究木建築「匠之技法」的哲學。
為達到於空間植入建築概念的「再進化之路」，朱志峰首先落實於「建材」上的「擬真」，透過媒材的特色，將室內設計的感性創意融合建築的理性態度，演繹出能更完美詮釋日式風格設計的內在精神。
▲朱志峰頻頻出國取經汲取靈感，將建材細節一一記錄下來後回臺研究開發，並即將利用於往後的設計案例中。他從仿清水模壁紙到開發更「擬真」的建材，不斷地在工法與材料上琢磨精進，從未停止學習與開發。
此外，朱志峰設計師在推廣與落實「新和風主義」設計的過程中，發現許多家具在臺灣不易採購，便逐步啟動「新和風三具」，透過自身經營的社群媒體向日本建築家與工藝職人取經，學習其細心手法，自我煉丹。隈研吾曾說：「在不自由的狀況下，會逼迫自己去找出過去所沒有的手法。」朱志峰亦然，他認為日本職人的製作深具手工藝質感，是量產家具所無法比擬的。
▲「新和風三具」包含「家具」、「建具」與「燈具」。為了使空間設計達到最完美的狀態，百分之百符合和風美學，更為了強化朱志峰的理想，「新和風三具」於去年正式誕生。
面對現況，朱志峰設計師堅定地表示自己已訂下更長遠的目標，即「以臺日雙方交流互動為己任的室內建築家」，他拓寬自身的表現幅度，實踐建築、室內設計及品牌行銷之間的相輔相成，扮演臺日之間最佳的「橋樑」，這番自我精進的熱誠，正是「玳爾設計」邁向下一個「新和風」二十年最圓滿的開端。
【文字撰稿：綠‧建築家】
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