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目前日期文章:201503 (4)

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朱總監您好,

看過您的作品以及介紹,非常欣賞您對於日式禪風以及療癒系的設計。

我本身相當喜歡京都的古樸與靜謐。

日前購入一棟約90坪的透天,希望能與您談談整體的設計與想法。

在此之前,也希望能了解90坪的透天平均的預算。

謝謝您!

新竹 ○○○

每每我接到客戶這樣客氣的詢問信時,心中總是充滿感激,於是,就這樣的,幫在一位未曾謀面的海外屋主,開始計劃起一些未來……

探勘現場有些元素並不適合我們要走的風格,但運用設計想盡辦法讓它廢物利用。

▲設計前,2樓的扶手欄杆整個調性是與和風不相容的。

設計後,藉由原有鐵件主結構的力量再加上腰板及木格子造形扶手,整個調性就成功地改造過來!

設計前,1樓的大門上方出現「中東」建築中常見的圓頂意象。

透過假樑的設計解決問題,同時創造出壁燈配線的空間及背景牆的合理比例劃分。

▲設計前,1樓挑高客廳過高的比例及不好處理的樑,我們特別用穹蒼木屋頂概念來調整比例,即使最後使用了3球吊燈,卻絲毫不減挑高之氣勢!

▲設計後的空間視覺比例,明顯改善許多!

客廳的電視牆上刻意做穿透設計,讓餐廳的吊燈及餐桌上的格柵約略露出,日式美學的精髓其實很多都借重於隱約、曖昧之處。

從餐廳回首望向客廳,沙發背景的樹木設計,是為了飾物陳列做的創意安排。

鳥巢在枝椏上,真巧妙的安排。

2F是女主人的書室及起居空間,標準的4疊半榻榻米,增添了「和空間」的濃郁氣氛。

2F女主人的書室旁,陽台被改造成獨享的療癒造景,真是令人羨慕的奢求空間!

3F主人房,隔間牆完全加入壁櫃的意象,真正的收納(更衣室),在障子門後成為一個獨立空間!

3F更衣室的拉門設計,採上下透視,中間貼和風玻璃貼紙的方式。

Home Data

地點:竹北市

風格:和風

坪數:90坪

居住成員(人):2

建案屋況:5房3廳

房屋格局:5F+B1F透天厝

建築形式:透天厝

主要建材:花旗松木實木 柚木集成材 超耐磨地板 和紙 榻榻米

【文字撰稿:綠‧建築家】

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3月底4月初正是日本的賞櫻季,不只日本人舉國若狂,也有許多台灣的朋友奔赴鄰國共襄這場盛會。由於地緣和歷史的影響,我們對日本文化及和風之美有著更深刻的體會與感受,而日式風格也是許多人在居家設計時的首選。擅長日式風格的「玳爾設計」朱志峰總監,這次要和我們分享的案例有些特別,運用日式(東方)的自然元素搭配洋式家具,打造出獨特的和洋風格!

一走進玄關就被眼前的香衫木隔屏所吸引,運用交錯不規則排列的木頭,打造出具有穿透性的視覺效果,充份發揮隔屏的遮擋作用,卻不令人感覺封閉和壓迫。更特別的是香衫木所散發出的微微木質調香氣,讓人進到玄關就從嗅覺開始感到放鬆。

▲玄關是室內、外轉換的一個交會點,設計師採用與空間主體不同的石材地坪,打造內外清楚的分野。

▲強調收納機能與美感的玄關鞋櫃,將每個家人的鞋履都妥貼收起,創造清爽整齊的玄關空間。

▲玄關壁面採用進口瓷磚,拼貼出有如樹葉紋理的圖案,和屋主希望的自然風格隱約呼應。牆上設計了專屬的腳踏車架,在投射燈的照耀下,使得腳踏車也成為牆面上的裝飾品。

循著淡淡的木香味進入客廳,同樣用香衫木打造的電視櫃和沙發背牆,讓人可以一直被舒適的香氣所環繞,自然散發的木頭香味,效果可比芳香精油。看似平整的電視櫃也有著小秘密,設計師充分發揮乾淨收納的技巧,將屋主的CD隱藏在櫃體門板下。

因為喜歡朱總監在居家設計上對木頭材質的運用,因而有了這次的合作,但是屋主希望在風格定位上,不要偏向傳統日式味道,而是截取日式中擅用木材的特點,去強調自然感。所以可以看到整個空間除了運用各式木材打造出溫潤感之外,還在牆上使用自然圖案的壁紙和瓷磚,營造出獨特的東方風情。

▲運用樑柱隱約分割開放式空間的機能,這種運用環境變化打造不同空間氛圍的方式,也運用在客廳沙發後方的小書房中,透過木頭材質天花板,區分出不同的空間感。

為符合屋主一家的使用需求,在格局上也做了一點點更動,原來客廳後的小書房空間更大,但是相連的女孩房卻沒有足夠空間收納。設計師透過比例轉換,將使用頻率較低的書房縮小,並創造出與客廳相連的開放式空間,讓書房在視覺感受上是開闊不受限的。而書房內縮後所產生的空間,恰好可以做為女孩房的衣櫃,運用設計讓人們的生活更便利,更符合屋主需求。

▲經過格局的修改後,女孩房多了一個大衣櫃,滿足女生對衣物收納的需要。

▲男孩房收納機能再升級,床頭上方的壁櫃、床下的抽屜和床前的衣櫃、書櫃等,打造充足的收納空間。

▲門版特別選用質理明顯的橡木刀痕木皮,粗礪的表面較一般木皮來得有質感,觸摸的手感也更好。

▲能在家裡好好泡個澡,是在外奔波一天後最放鬆的時刻,設計師運用石材缸(外缸)+保溫缸(內缸)的雙重處理,打造既美觀與保溫效果俱佳的舒適沐浴空間。

Home Data

地點:內湖

風格:日式風

居住人數:4人

坪數:45坪

建案屋況:新成屋(毛胚屋)

房屋格局:3+1房(3房+1彈性半開放空間)2廳1衛浴

建築形式:單層

主要建材:橡木刀痕木皮、燻色橡木地板、香衫木、進口壁紙、石材、烤漆

【文字撰稿:綠‧建築家】

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漂浮於瀨戶內海中的諸多島嶼,各有其特色與風貌。踏上犬島與豊島,《玳爾設計》朱志峰設計師站在欣賞藝術設計的角度,融合對日本文化的熱愛與豐沛的知識,帶回了許多生動的故事。

讓我們想像自己一頭栽進這座地圖上很難發現其存在的小島,感受風的吹拂與文化的淬鍊吧!

《犬島》傳說、歷史與現代藝術共存的島嶼

靠近岡山的犬島(inujima),因島上有塊像狗的大石頭而得此名,從封建時代盛產花崗岩開始,到20世紀初的銅精鍊所,這座小島一直是工業用地。後來由於銅價下跌,精鍊所也跟著關閉,變成廢墟的工廠沒有被拆除,反而存留至今被指定為「現代工業化遺產」,亦是不少知名日本電影與戲劇的拍攝景點。

2008年,該廠遺址加入「犬島藝術計劃」,將現代藝術引領到島上,也帶來了遊客與觀光熱潮。以瀨戶內諸島為舞台的「瀨戶內國際藝術祭」,結合了島嶼文化、自然景觀與現代藝術的感性之旅,犬島也包含在其中,這座美麗的小島,呈現了近代工業的縮影,遼闊的天空、深邃的大海、封印歷史的古老遺跡、以及純樸真摯的島民,一切一切,都距離生活在高度發展的都市中的我們很遙遠。

▲犬島位於圖中A點,相較於瀨戶內海的其他島嶼面積非常小。(此為Google Map截圖)

朱設計師從南方的高松出發,乘船直抵犬島北側港口。踏上岸邊所見之第一棟建築是顧客服務中心,裡面有咖啡館、諮詢處、醫療處等,外牆表面使用燒杉手法,非常透徹、細緻且實用性高,一片片木板與純粹的黑,蘊藏著日本建築文化的精髓,令人驚艷。

從港口走到精鍊所約10分鐘路程,沿著海岸,享受大自然洗禮,慢慢朝著一段具衝突性的場域前進。何以這麼形容?你先想像一下以前瑞芳的礦坑:充滿燃料煤味、陰鬱幽暗的地底通道,將類似的時代背景搬到犬島,但其所呈現在遊客眼前的,卻是衝擊視覺感官的現代藝術作品。

犬島精鍊所/三分一博志,2009

啟用於1909年的銅精鍊所,是日本轉往文明開化時期,接受西方科技的歷史據點;長期棄置至2007年,福武集團進入犬島後將其保留,並延續過去精鍊所將煉銅留下的殘渣回收作磚塊的精神,配合在直島處理Art House Project的模式,將精鍊所重複利用轉化成美術館。

建築師三分一博志利用原先工廠運送煤炭至鍋爐的管道,與排除廢棄的煙囪結合成自然氣流循環系統,使鍋爐區成為展示空間,並展現綠建築設計的巧思。館內收藏了作家三島由紀夫故居的殘存家具,由藝術家柳幸典將這些門、窗等素材轉化成裝置藝術。

▲由於官方限制無法呈現精鍊所內部照片,著實可惜,不過煙囪外觀倒是相當莊嚴有氣勢。

內部其實也沒什麼,就是全然的「黑暗」,然後在伸手不見五指的空間中,有道引領人們前進的光。

「銅精鍊所是一個個廢棄的坑道,裡面全是暗的,在這麼大的基地裡沒有燈具,只有一道光從地面射入,藉由每個轉角所放置的鏡面,以反射原理引導人們前進。踏入隧道中,你只能看著地上的餘光與遠處的微光,慢慢向前走,然後會摸到一面鏡子,感覺稍微有點安心,再轉個彎繼續走;眼前畫面一直都是鏡面反射的你自己和光而已。

不要以為地道一定悶熱潮濕,精鍊所內部相當涼爽,空氣流通使用了綠建築手法的特殊設計。不改變原本廢棄狀態,而去思考如何呈現一項藝術展出,非常厲害!」朱設計師形容。

▲唯一的光線入口。

沿著原路往回走,港口西側是犬島主要的村落所在,這裡有著另一項藝術祭的重點作品:藝術家屋計劃。

藝術家屋計劃Inujima Art House Project/妹島和世,2010

將犬島聚落中星羅棋布的廢棄家屋,重新修築或再利用作為藝術展覽空間,主要由建築師妹島和世所設計。除了收藏與展示藝術,同時也提供適度的設施讓居民停留,像社區營造般引進參觀人潮,以活化因產業停滯而使人口外移、逐漸蕭條的社區元氣。

妹島使用了壓克力板、鋁金屬板等與犬島當地無關的現代材料,成功透過不因循既定作法,而使這些新元素與原生環境產生融合的對話關係,為社區環境增添了新的風貌。

▲A邸/Reflectwo,在外型呈花瓣狀的環形透明壓克力壁板中,由藝術家荒神明香運用人造花瓣在空中懸浮交錯地排列,融合了藝術、建築與島上人民風情,彷彿花團錦簇的萬花筒。

▲S邸/Contactlens(荒神明香作品),將無色透明的圓形凹透鏡嵌入牆上,以不同尺寸組合排列,彷彿透過隱形眼鏡般觀察周邊事物時,景色會變形扭曲,感覺特別有趣!

▲中之谷東屋,裡面放置了幾張由SANAA所設計的Rabbit Chairs,主要用途是提供休憩與遮陽的涼亭。

「大部分遊客不會發現,但此作品最厲害的是它的天花板!使用細支柱支撐鐵板,也是妹島和世的特色之一,這種金屬製的圓頂就像一把鐵傘,照道理說,經過太陽長時間照射會使底下非常悶熱,然而在妹島的作品上,我看不到輻射熱的問題。

圓頂以細膩的手法開了無數個極小的沖孔,使熱氣容易透過微細的孔發散出去;下雨時會微微滲水進來,雨水不會直接滴落,而是沿著天花板的弧線流到外面。這讓我聯想到豊島美術館地面滲水的景象,有異曲同工之妙!」朱設計師提出了精闢的見解。

▲村落中的普通民宅,牆面也使用了燒杉,卻在交接處壓一條木條,在古老技法中展現了創新的設計。

▲可愛的路標,充分表現了犬島與家屋計劃的特色。

《豊島》清靜、與世隔絕的湧泉之島

豊島(Teshima)是瀨戶內海中第二大的島嶼,僅次於小豆島,島上約有1000人居住。擁有得天獨厚且豐饒的農漁物產,雖然曾在80年代因廢棄物投棄事件成為日本焦點,不過目前問題已逐步解決,豊島正努力振興中,轉型成為一座藝術之島。

遊客較少的豊島給人一種空靈感,相較於觀光興盛的直島,交通稍嫌不便、也沒有商業化的氣質。而這座島上最值得一探究竟的,不外乎是遠近馳名的「豊島美術館」。

豊島美術館/西澤立衛,2010

水滴造型的美術館,由與妹島和世一起榮獲普立茲克建築獎的西澤立衛所設計;基地位於視野開闊、佈滿梯田(日文叫做「棚田」)的山丘上,面向海洋,從遠遠的山坡上往下看,便能發現兩座圓弧建物,其中開了兩個洞的是美術館本體,另一個則是販賣部。

這是一間為了展示藝術家內藤禮作品而量身打造的場館,以「水」作為主題的美術館本身就是藝術品。從此處可眺望不同角度的瀨戶內海,融合了自然地景卻低調不破壞景觀,讓陽光、海風與水都成為藝術品的一部分。

▲豊島美術館建造過程影片。

「聽完老師講解並看過YouTube後才知道,原來豊島美術館是用『堆土』手法建造而成!先在地上用土堆出圓弧形的模子,在上面打鋼筋、造板模並灌漿,接著等待六星期,使其乾燥,再用小挖土機將裡面的填充物挖走,便灌出了像蛋殻薄膜般的外型。其實製作過程不算難,真正了不起的是內部氛圍與地面上的水珠。

一踏入館內,便能感受到一種磁場,讓人覺得幽靜、舒服;裡面什麼都沒有,只在空中綁了兩條線,隨著自然流動的風搖晃著,呈現不同形態,很耐人尋味。你會覺得『好簡單!可是怎麼會這麼奧妙?』由於回音效應,講話要非常小聲。

些微傾斜的地面會不定時冒出水珠,無定律地、緩慢地流動著,兩顆水珠結合在一起變成更大的水珠,再繼續流動……。我們就只是在這個蛋型空間內觀賞水流動態,大部分的人或坐或臥、或站或趴,在很近的距離感受這些,沉澱自我、思考或放空。」

▲無中文字幕,但我們依然能藉由影片欣賞美術館的內部,感受連呼吸都顯得深刻的氛圍。

沒有任何展示物件的豊島美術館,在風吹、水流中呈現無解釋的型態與狀態,每個人體悟到的或許不同,但感受到的震撼與動容想必是類似而無法言喻的吧!

瀨戶內國際藝術祭帶來了藝術作品與觀光人潮,也替島上增添了活力與生氣,不曾改變的,大概是長久生長在自然環境中人們的純樸性情吧!

下一站,我們將前往直島,探訪建築大師安藤忠雄用清水模打造的極簡舞台,什麼叫做經典?在「歷久不衰」四字背後蘊藏了多少巧思與意念?請拭目以待。

※報導專頁:interior.housearch.net/op/lifetour

※延伸閱讀:瀬戸内国際芸術祭|秋 建築空間見學(下)

瀨戶內國際藝術祭2013

Setouchi Triennale 2013

官網:setouchi-artfest.jp

FB:瀬戸内国際芸術祭/ART SETOUCHI

【文字撰稿:綠‧建築家】

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度相配,也學著用日本人100公分以下的視角領會含蓄與協調之美。」能夠用這樣的高度來欣賞美,領受的風情自然是立身者看不到的細膩,這是我們在《衛屋茶事》嚐到的第一道和風哲學美。

▲日式空間設計觀察家——「玳爾設計」朱志峰總監。

還原格局,回復日式宿舍原來的樣子

劉上鳴大學唸的是服裝設計,沒學過建築或空間設計,抱著對老房子的熱情與愛戀,在府城實踐他的建築夢。租下兩個居住單位打通改造,根據原始構件與建材還原格局面貌,原本消失的土間(注:類似現在的玄關,是室外與室內的過渡地帶)、凸窗、床之間(注:壁龕,在房間角落設置內凹的小空間,比榻榻米要高一截,用來擺設裝飾品)、緣側、庭院一一被找回,讓日式房舍呈現最貼近原來的樣貌。不只忠實還原了空間架構,整體的和風氛圍也是劉上鳴的堅持,空間的構件如門窗、燈飾、櫃子幾乎是古董舊貨,有的是當年眷村改建留下的、有的是奔走四處尋來的,每個物件都刻畫著時代記憶,在《衛屋茶事》裡組裝合體,讓日式靈魂更加完整。

走訪過許多日式房舍的朱總監分享他的觀察:「《衛屋茶事》在空間的起承轉合上,鋪排得很完善,用故事敘述的手法將兩個居住區塊合而為一。」保留日式房舍的土間玄關,為空間做了「起」頭、拉開障子門,和室的打造「承」接了空間屬性、接著「轉」折進入第二個衛屋空間,驚喜著別有天地、最後發現每個區塊都被注入和風美學因子,老闆透過潛藏的意識美悄悄地整「合」了房舍。在空間裡頭流連,彷彿在閱讀故事書一般,引人入勝。

▲玄關牆上的「松皮菱」是日式家紋的一種,引用成為衛屋茶事的家徽,與庭院的松木相呼應。

▲茶室。原本的窗扇不是遺失就是被換成鋁門窗,全都是劉上鳴查找資料請師傅重新製作,而能回復一室的古樸。朱總監觀察到,衛屋的門窗具備日式工整幾何的特色,窗扇更是依日本生活習慣在下半段使用不透明材質,在每個小細節都不馬虎。

▲這一條室內緣側是連結兩區衛屋的室內走廊,也是「轉」入下一個空間的起始。

(注:傳統日本房子在靠近戶外庭院的地方會有「緣側」,也有避免雨水太大濺入室內的功用。)

▲這塊庭院在劉上鳴接手時,還是室內增建的房間,回復原貌後,不但是室內茶室的端景,也是體驗日式住宅的幽靜角落。

▲朱總監告訴我們,傳統日本住宅的色調以黑白為基調,《衛屋茶事》顯然捕捉到這個重點,讓空間擁有日宅單純古樸的原味。

環顧四周,榻榻米香氣撲鼻,以黑白為主調的空間,散發著古意,彷彿進入時代劇的拍攝現場,專擅日式和風的朱總監讚許道:「《衛屋茶事》的時代感掌握得非常好,好像把空氣凝結在昭和初期。」看過太多匠氣的日式空間,朱總監一進屋便感受到劉上鳴是用生活的角度在經營這間日式老屋,起源於對和風的投入與喜愛,將個人的美學體驗轉化成為空間的細膩表現,留住了時空的韻味,捕捉了昔日生活的片段。

找回遺失的日宅精神

茶室的座位就設置在房舍的「座敷(起居室)」與「居間(臥房)」,也特地保留日式居家的精神象徵——「床之間」,掛上字畫擺上裝飾,跪坐在前四席的榻榻米上,手裡端著一保堂的抹茶,身後是古意的窗、眼前有枯山水的景,而我們,儼然是造訪日式宅邸的賓客。

▲劉上鳴引領我們入座的座席,是傳統日本住宅接待賓客的席區,朱總監身後便是「床之間」(亦稱「凹間」)。此外,「床之間」前方的座位被視為「上座」,主人會安排最重要的賓客背對凹間而坐。

日本建築喜歡運用窗景為空間框出一幅山水畫,日本滋賀縣的MIHO美術館在大廳落地窗外植一株老松、讓青山映襯在後,經常走訪各地、閱覽過無數日本風景的朱總監對那充滿和風詩意的畫面總是難以移開目光,「坐在《衛屋茶事》的座敷望向坪庭,我看見跟MIHO一樣的風景。」朱總監分享道。《衛屋茶事》不只是在庭裡製作一幅枯山水的景,刻意使用雪見障子做為連結室內外的窗,白牆前的一株松宛如一幅叫人靜心的畫,而我們必須跟隨日本人跪坐的生活模式才能看到這般景緻,這是劉上鳴刻意布下的局,要讓進入《衛屋茶事》的人們戀上日本人看世界的角度。

▲日本滋賀縣MIHO美術館的大廳山水窗景。(Photo credit:朱志峰)

▲朱總監讚賞衛屋茶室在坪庭造景的佈局:「這裡有MIHO美術館縮小版的感覺,對美學要有一定的苛刻度才能製造出這般景致。」

▲日式住宅通常會有一間茶室與水屋,刻意在地板挖開一處四方形區塊,帶入燒水爐子的意象;也利用舊有廁所空間打造出「水屋」(注:位於茶室一隅,用來準備、清洗的地方),讓日本傳統住宅的詮釋更加到位。

▲對日式空間觀察細微的朱總監,前陣子才看到這種障子紙交錯的做法,前後交錯黏貼更能體現障子門的立體與骨感,光線穿透灑落的影子也使畫面更具時光凝結感。

《衛屋茶事》處處演繹著日式美學,除了一般熟悉的緣側與庭,這裡還有隱藏版的美學領略——要前往廁所必須先穿過庭院、經由木板步道才會抵達,劉上鳴說,這個設計靈感是來自谷崎潤一郎《陰翳禮讚》的一段文字:「日本的廁所一定建在離主屋有一段距離之處,四周綠蔭森幽,雖說必須穿過走廊才能到達,但蹲在幽暗的光線之中,沐浴在只門的微弱反射下,不管是冥想沉思,抑或眺望庭院景色,那種心情,實難以言喻…不僅宜於月夜,更是咀嚼四季不同風華的不二之選…我不得不說日式建築之中,最可以歌賦風流的,非廁所莫屬。」藉由意象的仿效引入日式建築的風雅神髓,邀請訪客實際體會蘊含哲學的日式意境美。

▲通往廁所的坪庭,位於《衛屋茶事》第二個空間。

新的不要來,從細節品味舊時光

堅持舊的才有味道,也不喜歡仿舊的新製物,空間裡的構建或是家具都是劉上鳴到各地挖出來的古董或是舊貨新用,被蟲蛀過的柱條確認驅蟲後也把痕跡留下。也因此,《衛屋茶事》的古意氛圍是如此自然,有著京都町屋內濃濃的生活感。

▲這裡是房子的舊廚房,當時因為潮濕等因素在土牆外裹了層水泥,後經刮除留住了日式住宅的原始建材(右側牆)。現在則取用日式設計中對稱規律的精神,放張凳椅鋪陳端景。

▲《衛屋茶事》也有洋室規劃並結合皮件展示,將原始格局中的衣櫃改成收納櫃跟展示台面,延續「舊」的思想,不只「床之間」的茶櫃是日宅古物,桌子也找來舊門扇釘成桌面。

▲同樣都是喜歡日本傳統文化的兩個人聊起來特別多共鳴,這扇門片是劉上鳴在台南的老玻璃店找到的,從華麗的玻璃與分割推斷應是屬於以前有錢人家的,利用卡榫就能將玻璃取下;朱總監則進一步分享他過去習得取出雪見障子的做法。

▲有人說台南像是日本的小京都,總能在府城的巷弄裡挖掘京都味。你覺得呢?

《衛屋茶事》所要傳遞的和風美,不單只是「形」的存在,更多是「意」的體現,擷取和室框架、捕捉日本人的美意識,為空間烙下深刻的和風古都印記。劉上鳴表示:「設立衛屋的理念不是為了複製日本的文化,而是希望保留上個世紀在台南這塊土地上埋下的和文化種子。」在快速流轉的現代環境裡,能夠有一間歷經時代粹練的日式老屋,陪同我們咀嚼深厚而豐潤的日本品味,是件幸福的事呢。

▲「玳爾設計」朱志峰總監(左)與《衛屋茶事》老闆劉上鳴(右)合影。

衛屋茶事

Facebook:衛屋茶事

電話:0926-251-122

地址:台南市北區富北街72號

【文字撰稿:綠‧建築家】

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