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目前日期文章:201504 (4)

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由玳爾設計進行空間打造的醉七.和創作居肴家,前身是間大阪燒,地板不但有許多瓦斯管線,居酒屋必備的吧台、包廂等元素也都需要重新置入,前端入口採日式庭院造景的手法,鋪上卵石並以踏石引導入內,玄關亦順應架高地板設計開門的回旋區塊,搭配屏風端景製造日本人家登門拜訪的溫馨感受。

回應店家以「創作料理」搭配「清酒文化」的經營手法,空間設計融入現代創新的概念,首先以落地玻璃窗突破以往隱蔽的門面,一目了然的店內場景讓客人對店家安心,但也因此,內部空間的設計必須更有主題焦點,來吸引過路客的目光。

「設計師的角色,就是要平衡空間風格與店家的營業需求;以及用專業解決當下遇到的問題。」在業主希望兼具明亮與居酒屋氛圍的前提下,朱志峰總監使用可調式軌道燈,店家可隨著時間跟氣氛調整空間亮度;而走道底端的立體樹枝造景,更是玳爾設計展現創意的表現,原本是包廂設定的入口,牆面打掉之後,才發現有條無法更動的主要管線,設計師索性在現場和木工師傅一起截鋸木條、隨性釘黏,將原本單調的角材錯落堆疊,讓管道變成枝幹,組構出生動寫意的樹狀造型。經過設計師之手,成功把缺點化做焦點。

同樣將理性的建築結構,轉化成感性的室內創作的,還有武士藍牆面上、以規矩方正木塊製造出的櫻花吹雪意象,伴隨竹編鏤空的球形燈具,映照出線條交疊的光影,與正後方的花布掛飾相呼應,一同繪製日本江戶時代華麗之中略帶淒美的電影場景。

▲入口的卵石與踏石造景、配以老闆家徽製成的暖簾,就已感受到玳爾設計將日式精神灌注空間的設計堅持。

▲長形吧台藉由上方塊狀天花的延伸,拉長空間深度,一路引領視覺入內。

▲從創作的角度進行空間的敘事,設計師以木建材妝點空間,重新詮釋木料的價值,木塊由密到疏的分佈,如同雪花飄落,彷彿身處於日本舊時代電影的場景。

▲清酒吧台與桌子席左右對應,增加客席間的互動,後半段以清水模壁紙跟武士藍壁面做對話,以媒材轉換的方式加入建築語彙,一方面回應外牆的空心磚,也讓空間更為清爽質樸。

▲空間底端的花布作品以及木條構築的枝幹,結合了建築的堆疊結構與室內設計的端景藝術,充滿視覺意趣。

▲三張桌子間的捲簾讓每區座位可獨立存在,亦能轉90度併成長桌,提供另一種使用用途,設計師將長形空間轉換運用,讓原本的劣勢變成了加分的條件。

▲前端吧台定位為清酒吧台,整面的清酒展示櫃,帶出明亮的空間感,也表達醉七除了餐食之外,另外一個「品清酒」的經營重點。

▲日本居酒屋文化裡,非得有一處能容納多人的空間、滿足聚會需求才行,這是朱總監擴開底端空間、打造大區的地板席包廂的原因。兩張桌子亦可往兩邊拉開、中間架上移動式地板,形成兩區塊的地板席,有著豐富商空設計經驗的朱總監,這樣的彈性規劃,都預先幫店家設想好了!

光臨醉七,不僅能品嚐店家的和創作料理,更能一同欣賞設計師的藝術創作。

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地點:台北市

屋況:老屋

坪數:20坪

格局:吧台區、桌子席、包廂、廚房

主要建材:木紋塑膠地板、美國檜木、鋼模清水模壁紙、柚木集層材

醉七.和創作居肴家

粉絲團:醉七和創作居肴家

地址:台北市大安區復興南路一段107巷5弄2號

電話:02-2721-2131

【文字撰稿:綠‧建築家】

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佛教徒總有一份靜謐的感染力量,他們知道如何從沉靜中找到讓自己勇敢、有智慧處世的方法,不管所處空間是否坐臥神佛或燃起冉冉繚繞的煙,在坦適的空間裡生活,想必更能呼應全家人的「自在心」生發吧~

所以我們找到這裡。

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風格:新和風

房屋狀況:新成屋(5年以下)

居住成員(人):5

座落地點:新北市新莊中華路林公館

空間坪數:67坪

空間格局:四房兩廳四房

本案例屋主加上屋主篤信佛教,希望家中空間舒適、溫暖,因此使用暖色系營造沉穩的空間。主要建材包括:黑檀木、大理石仿古處理、柚木、雞翅木、梧桐噴砂、拓採岩(slicestone)、進口壁紙,進口風琴簾等。

設計師試圖在此作品中以高質感卻不喧嘩的手法來強化空間,材質及色彩力求低調,唯一的奔放,就仰賴客戶沙發的靠枕及餐椅的繃布色彩,這是玳爾目前所提倡的「新和風主義」設計的重要手法。

設計師將主臥室合併另一個房間,成為擁有獨立更衣室及衛浴設備的大空間;原有的套房則退縮出進入衛浴的入口到公空間去,讓夫妻房變成了標準大小的房間,與另一孝親房共用變成「門外」的公共衛浴。

由於屋主有擁有三位就讀高中至大學的女兒,其中一間合併設計成更衣區,方便女孩們收納衣物,有更衣房無疑是最理想的女孩空間要素啊!

餐桌以訂做的柚木集成材做縮邊,底座是貼梧桐風花木噴砂。

玄關明確地指出了界線,格柵的設計,讓空間保留一處曖昧過渡地帶,讓空間有區隔也有想像。

半開放式的書房未來會有佛堂的功能,所以也特別設計了排煙的功能及防油感較強的柚木天花板來導流可能的香煙問題。

就在木頭香和柔和採光的寬敞空間裡靜靜地生活吧!

【文字撰稿:綠‧建築家】

 

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過了立春天氣就一天天的暖了,當看見枝頭冒出新芽,會感受到寒冬的腳步漸遠,而新的希望已經蘊釀。走在台北街頭會發現,不僅是植物生意盎然,許多閒置的建築也以嶄新的姿態出現在眾人面前,例如位在大安區,原為錦町宿舍的「樂埔町Leputing」。

台北市有許多美麗的風景,包括具有歷史和文化意義的老房子,這些房子佇立在流動的時空中,逐漸蒼老而凋零,亮麗不再的外表對市容以及周遭居民都成為壓力,所以2013年台北市文化局開始舉辦老房子文化運動,將台北市閒置的老房子,承租給民間企業維修和營運。而長期關注都更計畫的立偕建設,除了提出具體的大型專案外,更透過立偕生活文化團隊,傳達文化是生活的總和概念,推動「種子計畫」,透過藝術、展覽,讓空間成為藝術與城市對話的媒介。

而最新的種子計畫─歷史性建築再利用:文化創意空間,便向市政府承租錦町舊官舍,負責維修與營運,希望完成後的新樣貌能融合各種生活美學,化身人們探索城市時,一處心靈休憩的據點。所以邀請了知名策展人胡朝聖擔任藝術顧問、「比格達建築世界」主持人王增榮擔任空間再利用顧問,融合建築與藝術,期望能將此地打造成「快樂的沃土」。

▲《綠.建築家》特別邀請樂埔町建築再利用顧問─王增榮老師(左)親自導覽樂埔町空間,和我們分享老屋再現風華的故事,並與擅長日式空間設計的「玳爾設計」朱志峰總監(右),共同細數空間的點點滴滴。

蔥鬱向榮

採訪當天是今年冬天最冷的一波寒流,我們從街道遠處走來便看見前方素白的門廊,和兩旁由墨黑格柵所組成的圍牆,透過空隙可以看見庭院內層層的綠和屋上黑瓦。樂埔町有一種迷人的氣息,他很典雅,很有韻味,但是在細節的地方加上一些現代元素,讓一切彷彿不再是20年代的延續,更多了些令人想一探究竟的神秘感。

▲走進樂埔町大門,就將周遭的喧嘩留在外頭,所有的車水馬龍似乎都退得很遠,遠到時光之外。

負責建築修繕計畫的王增榮老師提到,樂埔町的格局和齊東街的老房子相似,都有前院和後院,屬於日治時期科長級的官舍,在台灣光復後這些官舍大多分配給公務員居住,然而當時的屋主可能無力維護日式庭院,所以庭園造景也就被改為平整的草皮或是家庭菜園。和樂埔町不同的地方在於,齊東街老屋由政府出資修繕,所以庭園大多維持現有開敞平整的狀態,相較之下樂埔町在修復的時候,認為庭園屬於日式建築氛圍的一部分,所以特別邀請日本景觀設計的專業團隊Landscape Design來台,量身打造細膩清雅的庭園造景。

王老師告訴我們,提起日式庭園許多人腦海中浮現的就是枯山水,然而日本住家的庭園大多以茂盛的花草樹木為主,透過植物感受四季的流轉,所以特別種植了櫻花、楓木等季節感強烈的樹木。前院的草木設計與地板石面採平行方向,帶點現代風格的秩序排列,以不同顏色、種類的植物,搭配碎石、亂石等,交融出整齊中帶有意趣的樣貌。

▲造景中的亂石由日本老師傅親自挑選,部分使用庭園原有的石頭。而日本造景團隊也堅持前院鋪設的地面石板一定要厚達6公分,強調夠份量才能凸顯質感。

▲從老房子拆下來的舊木料,透過旅法藝術家邱承宏的創作,化為一隻雄鹿造型的作品「歷史之角」,象徵著樂埔町的再造與新生,輕靈的姿態彷彿從森林中漫步而出,與城市中的我們偶然相遇。

相較於開放而活潑的前院,隱密的後院則是融合枯山水、石燈籠等傳統意象,打造出靜謐的空間感。日本景觀團隊用心打造庭院的完整性,在與隔鄰相接的圍牆內,重砌一道帶有橫線裝飾的分隔牆,另外在原來牆面處種上修長挺拔的青竹,等到夏季竹葉茂密後,自然成為樂埔町與鄰居間的自然屏障,還帶點風雅的韻味。

▲日式庭園是阡陌世界的微縮,將無限的大千納入有限的空間,讓每塊石頭、每株草木都有自己的意義。

▲日式庭院重視「水」元素,用以增加視覺上的變化,樂埔町雖然受限於環境無法創造湖景或流水,仍改以水盆來代表。

讓建築蛻變新生

樂埔町的定位是歷史建築而非古蹟,王老師說道:「古蹟的修復標準是要修舊如舊,因為除了可見的物質之外,還包含了歷史和文化的內在意義。但老房子就不同,我們可以修舊如新,在舊有的框架中去變化,展現出一種新的想法和概念。」雖然歷史建築不像古蹟一樣有嚴格的修復標準,但修繕的方向也需符合「文化資產保存法」,如何保留舊有的樣式風貌,又融入現代的習慣和格局規劃,讓修繕團隊花了好一番工夫。

▲從玄關向前延伸,具有遮雨功能的部分稱為「車寄」,過去可將車輛停靠於此,讓使用者不需日曬雨淋,是建築的主要出入口。頂上的黑瓦新舊並陳,部分使用原建築保存良好的物件,並加入式樣相近的新瓦,採用專業古蹟修復法,忠實還原錦町宿舍過去的外貌。

樂埔町一開始是官方宿舍,在格局設計上以居家使用為主,如今要轉變為商業場所,勢必在格局上有所調整。原來的宿舍格局從玄關進來後,右手邊為洋室的起居室,正前方便是和室客廳,及與客廳相連的臥室,後方還有另一間和室,並配有廚房、浴室等。

新的空間規劃保留原有洋室作為用餐包廂,將和室客廳和相鄰臥房打通為一個大的用餐區,並將和室的入口從玄關側改為後院側,讓原本的動線由直線變得迂迴。這樣的作法使原來自由且不定向的動線,變得集中與具有展示空間功能,更加符合商業場所的需求。

▲洋室保有原本的樣貌,透過兩扇高度略低的大窗,坐下時恰好可以欣賞前院景色,從植物的變化感覺到濃濃的季節氛圍。

▲特別將傳統「編竹夾泥牆」工法分階段展現,讓來訪的客人可以有更深入的了解。拉門玻璃下方選用霧面材質,保持空間隱私性;上方選用清玻璃,讓座位區的燈光可以透出來,也增加玄關的端景深度。

▲原有的廚房不敷使用,所以在屋外另外搭建了一個烹調空間,但仍保留原有的廚房送餐口,現在樂埔町的餐點還是從這個近百年的送餐口提供,由服務人員送到客人的眼前。

如同文章有起、承、轉、合的層次,建築也是如此。迂迴的動線創造了一種觀察的指向,在每一次的轉角堆疊更豐富的視覺感受。例如從玄關到座位區的路途中所經過的一段廊道,運用過去房間收納用壁櫃的深度,改造成展示平台的小藝廊。樂埔町的主軸是將食、藝、景三者結合,從最日常的食衣住行融合生活美學,所以在打造景觀與提供美食之外,更邀請國內知名色彩學者與植物染藝術家曾啟雄教授,將作品陳列於小藝廊中展出,更不定期推出創作課程。

▲廊道另一側是略為下凹的浴室空間,創造出挑高的視覺感,地板及部分牆面以小馬賽克磚拼貼,重現過去的浴室特色,材質部分用溫潤厚實的木頭與冷冽輕盈的鋼材對比,有種矛盾又互補的美感。上方設有金屬框架與投射燈,未來同樣可作為展覽空間。

穿過小藝廊來到主要座位區,可以看到這個和室客廳和臥房打通的大空間,雖然內部陳設改以西式為主,但保留了和室重要的元素「床之間」,將樂埔町的核心精神展現在其中。王老師當初在挑選家具和燈具時,希望能表現出和洋混合的風格特色,又不搶走老房子本身的風采,所以選擇了線條比較簡單俐落,色彩與空間相呼應的單品,調和出具有西洋美感的典雅風格。

▲左邊的「床之間」是和室中的重要裝飾空間,往往擺飾有掛軸、武士刀或藝術品等,呈現出精神生活的主軸;右邊的「床脇」則設有棚架,展示具有生活感的物品。

▲從不同的距離和角度欣賞後院枯山水,感受到的氛圍不同,下回來到樂埔町,不妨靜下心來體會空間的層次感。

▲老房子過去以檜木為主要建材,現在依然可以聞到淡淡的香氣,修繕時留下部分保存良好的木料和架構,將塌陷不堪使用的地板換成色澤相似,卻更耐用的木材,配合現代人的習慣,樂埔町入內不需脫鞋。曲尺型(類似於L型)的建築使得格局變化多端,也創造出更深遂的空間效果。

▲樂埔町兩側建築較高,特別在簷下添加了捲簾,增加室內隱密性。

深入了解樂埔町後,可以發現修繕團隊將原來的空間去蕪存菁,在建材和工法上盡量保存日式建築特色,僅拿掉部分腐朽的建材,並在格局上略作變動。這依然是一棟充滿日式風情的建築,但融入許多現代的思維和習慣,讓老屋蛻變新生。王老師告訴我們,樂埔町在修繕期間就受到附近居民的關注,正式營運後,更有曾經居住在錦町宿舍的客人前來用餐,興奮的細數樂埔町的今與昔,這樣的回饋是一種無形但滿溢的收穫。

▲樂埔町的誕生,不僅活化了建築,更訴說著老房子的可能性,作為幕後重要推手的王增榮老師,透露未來還有更多的計畫待完成,讓我們充滿了期待。

空間觀察家:玳爾設計總監─朱志峰

時常關注日式老屋,本身也多次前往日本見學的「玳爾設計」朱志峰總監,對於老屋再運用有獨到的觀察與見解。朱總監表示:「在台灣許多日式老房子翻新的案例中,大多關注在建築本身,像樂埔町這樣將庭園一併修復的案例相當難得。」日式庭園不只是空間的點綴,特別是枯山水,更是文化和民族思想具體而微的展現,來到樂埔町,我們不僅由外而內深入一棟建築,更是了解一個空間設計者的思維模式與價值觀。

朱總監也提到,日式建築的特色之一,就是空間具有彈性。像是樂埔町的大用餐區就是將兩個小空間合併起來,日式建築透過拉門的開啟和閉合去導引空間動線,比起固定式的格局更能依需求做變化。「在現今的室內設計中,也可以嘗試用這樣的方式去規劃,打破格局只有開放或封閉的模式,創造出更具有機動性的空間運用。」

整體空間中,朱總監最欣賞的部分是格局變動後,展示用的小藝廊,「將必經廊道的兩側規劃為展區,很自然的就能吸引客人的目光,更為這段短短的距離創造亮點。加上廊道的端景是後院造景,讓人有種豁然開朗的驚喜感。」樂埔町的佔地面積雖大,但建築卻不一昧的擴張,維持原有的小巧尺度,透過前後院的景觀營造,呈現完整的美感價值。

建築具有連續性,每一任主人或多或少都留下了一些記號,今與昔、新與舊,都在樂埔町融合展現,等著人們發掘更多的故事。在採訪最後我們好奇詢問後院的踏石通往何處,王老師只是頑皮的笑了笑說:「大概就是通往幽微深處的小徑吧!」

樂埔町Leputing

電話:02-2395-1689

地址:台北市大安區杭州南路二段67號

營業時間:每日11:30~22:00,用餐建議電話訂位

官網:樂埔町Leputing

FB:樂埔町Leputing

【文字撰稿:綠‧建築家】

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《玳爾設計》總監朱志峰翻到最後一章──直島、淡路島,忽然一頓,靜靜思索起這位激發他進入室內設計界的建築大師安藤忠雄Tadao Ando。大體而言,這兩個島嶼相對於整個2013瀬戸内国際芸術祭,主要是安藤忠雄發揮的舞台,眼前出現大片大片的冷與灰了嗎?

帶上你的夾克,歡迎入夢!

歡迎進場觀看清水混凝土的堅固柔情。

▲《玳爾設計》朱志峰設計師於淡路島夢舞台。

重新審視清水混凝土

經過多年設計經驗與世界建築洗禮,朱志峰設計師這次重回淡路夢舞台,當他看見大面積的清水混凝土昂揚在藍色汪洋與綠色島嶼之上時,內心有點衝突,水泥與自然的關係可以是和諧共生的嗎?它們是入侵者,還是彼此襯托呢?安藤忠雄是這麼說的:

「建築,要讓人能夠跟自然對話。」

「我的建築以少量幾種材料直接表現質感為特徵,至於空間的構成,我的空間並不直接反映功能。」

「日本是從人工環境和大自然的融合中發展出來的,它產生於對地形的識讀和對自然的意識。高速的城市化過程阻礙了建築從自然中獲得了幫助,而建築自身是無法創造怡人的環境的。」

依照這樣的理路,安藤忠雄高度重視自然,認為自然是幸福建築的必要元素,他選擇以「清水混凝土」構成建築空間,透過裸露空間的表現來喚醒身體對生活的感覺,以原型突顯人性。

「凡是我所追求的,是原型空間,而不是抽象空間。」

直島

直島(Naoshima)是瀨戶內海域中人口不足4,000人的小島,本次「瀨戶內國際藝術季」的建築與展品包括直島美術館、李禹煥美術館、地中美術館、安藤忠雄美術館、藝術家改建舊屋的「Home Project」(家計劃),及宮浦港碼頭(Miyanoura Gallery 6)等展點。

▲島內與對外交通主要透過單車、客運與大船運輸等。(via)

▲直島美術館為安藤忠雄1992年作品。

同樣由安藤忠雄設計的李禹煥美術館(Lee Ufan Museum)展出韓國當代藝術家李禹煥的作品,館內清幽簡雅,以石材、清水混凝土、巨石、高柱為主體。

▲李禹煥美術館。(via)

▲李禹煥美術館以高柱、高牆、巨石為主體,喚醒人對環境的知覺。(via)

▲地中美術館(Benesse House Museum)。(via)

安藤忠雄曾言:「在我的都市住宅中,封閉的建築中都包含有數層的空間和庭院。室外環境被不可置否的切斷了,一個新的獨立的世界在內部誕生。」也許這就是地中美術館Chichu Art Museum的原型概念,一個被大自然包藏其中的地下世界。

地中美術館(Benesse House Museum)結合美術館與旅館兩種機能,旅行至直島,如果想找過夜的旅館,除了普通民宿,也可以考慮直接住進安藤忠雄設計的「Benesse House」(貝尼斯之家),徹底體會光影移轉間安藤美學。

▲安藤忠雄美術館Ando Museum。

◎Ando Museum開館 直島で建築家安藤さん設計


談到「安藤忠雄美術館Ando Museum」時,朱志峰設計師特別拿出建築講師王增榮撰寫的簡介,這是王老師為了本次比格達建築世界出團「2013瀬戶內海藝術祭」特別撰寫的內容,相當有趣:

「安藤要證明老拳擊手不死也不會凋零,硬要找個與自己路子相沖的傳統木構造房子來對手戲。明明空間狹小到不行,卻:現代VS傳統/水泥VS木頭/硬的VS柔的/傾斜VS端正,有什麼仗就對什麼仗,熱鬧得不得了。

別忘了,安藤起家靠的正是詠春拳那樣的路數,『房子不必大,有安藤則靈』,不是嗎?他是一代宗師葉問嚟咖!可惜,太窄不好拍,也不能拍,容易被發現,讓大家看看門面就好,抱歉!

最動人的,在館裡最深、最沉、最暗,也最狹窄的地方,安藤埋下自己的最核心,這裡最好只來一個人,靜下來跟他對話(當時,我腦裡想到星爺的「東遊記」:曾有兩個女子進到悟空的身子與一顆像椰子的東西對話,失禮啦)!

特別提醒大家,此屋門廊有陷阱,門簾後方暗藏橫樑,小心碰頭!」

▲安藤忠雄美術館Ando Museum。(via)

▲排隊進入Ando Museum。

▲朱設計師解釋「安藤忠雄美術館」簡介,後方為瀨戶內藝術季的展品景點戳記集點卡。

▲宮浦港碼頭(Miyanoura Gallery 6)上有草間彌生2006年作品。(via)

淡路島

淡路島隸屬於兵庫縣,位於瀨戶內海的東部,介於本州的神戶與四國之間,面積約595.85平方公里,總人口數超過14萬人,島上最大亮點為安藤忠雄2000年建築—「淡路夢舞台」。

▲淡路夢舞台表現安藤忠雄一以貫之的語彙,在清水混凝土與光、影、水、樹木等自然因子之間撞擊人性化思維。

問到已經造訪過淡路島數次的朱志峰設計師下次還會想去看安藤忠雄的淡路夢舞台嗎?

朱設計師不加思索地點頭,表示想親自見證「時間」究竟能在建築自然發揮多大的魔力,不管是不是參與三年一次的瀨戶內國際藝術季,只要有機會,都會積極跟建築打聲招呼、照照面,藉此累積、刺激內心的設計靈感寶庫。

這也是《瀨戶內國際藝術祭》的舉辦初衷吧!以「海洋復權」為主題,邀請各地的好朋友前來認識瀨戶內海域七百多座小島,去進一步發現不同季節、不同場地的獨特文化內蘊。

 

「關於建築有很多種看法。然而,廣義地來說建築師城市的一種重要組成因素,建築師應該承擔對城市的責任。」

──安藤忠雄

期待更多有抱負的建築師、藝術家及對品賞力的朋友一同進步,飽滿的藝術饗宴就發生在你我之間。

Keep Going!

(via)

※報導專頁:interior.housearch.net/op/lifetour

※延伸閱讀:瀬戸内国際芸術祭|秋 建築空間見學(上)

瀨戶內國際藝術祭2013

Setouchi Triennale 2013

官網:setouchi-artfest.jp

FB:瀬戸内国際芸術祭/ART SETOUCHI

【文字撰稿:綠‧建築家】

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