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目前日期文章:201505 (4)

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喜愛日式風格的人,總是被那看似平淡、簡樸,實則處處牽動著人們內心情緒的「氛圍」所吸引著,那是一種難以言喻的「感覺」,一種沁到心靈深處的「韻味」。

聽過「wabi-sabi」(侘寂/わび.さび)嗎?讓我們先從唯心的日式文化特有美學反推回去,由裡而外,或許你能更了解何謂人們口中的「日式風格」、何謂「和之奧義」。

▲被列為木曾三大名剎之一、位在日本長野縣的「興禪寺」,此為正殿前寬敞的「看雲庭」,由枯山水庭園藝術家重森三玲以雲海之美為題所打造。via

從唯心美學開始—和敬清寂的精神,茶室

「如何打掃滿是落葉的庭院?

首先用草耙把地清理得一乾二淨。然後,搖晃其中一棵樹,好讓少許樹葉掉落。

這就是wabi-sabi。」

日本人的語言文化,善於表達微妙的情感、茫然的意志與心靈的邏輯,「wabi-sabi」並不像歐美國家習慣之二分法,這個詞彙難以解釋,曖昧不清。不過,wabi-sabi的心靈狀態與對於物質主義的理解,是源自於西元九、十世紀,中國詩詞與黑白水墨畫中,蒼涼、憂鬱、極簡主義的氛圍,而其在茶道儀式中,有了最完整的實踐。

▲wabi-sabi適用於各種人造的物體、空間和設計,是對中國在十六世紀或更早,所追求之完美或壯麗美學的反動。wabi-sabi可說是一種抽象的、非再現之美。via

wabi-sabi美學風潮在日本茶聖千利休(1522-1591)的引領下發展到最高峰,「茶道」漸漸衍生成一種兼容並蓄的社會藝術形式,其中結合了建築技術、室內和庭園設計、插花藝術、繪畫、烹飪和表演藝術等。千利休當時設計了一種新的茶室,是以農夫居住的泥牆小屋為雛形,用茅草覆頂,殘破木造的結構大剌剌地裸露在外,早年日本茶屋受到中國影響,也曾經非常華麗氣派,所以令人吃驚地是,千利休把這間茶室壓縮成只有兩疊塌塌米,大小僅有3.6平方公尺,大大改變了奢華的茶會形式。

▲千利休為富商之子,原名為四郎,於17歲左右開始在書院學習茶道,隨後向武野紹鷗學習清寂茶,並在後來成為織田信長與豐臣秀吉的茶頭(負責茶事),被尊稱為天下第一的茶之宗師。via

▲千利休將茶室「草體化」,即將正式座敷的美,以破壞的方式達到適合清寂茶之茶室的過程。上圖為「待庵」,被認為是可能與千利休相關的唯一現存茶室。via

茶屋建築中,最特別地是名為「躝口」(にじりぐち)的構造,即茶屋入口的正方矮門,非常窄小,人進去時需彎腰、屈膝、低頭,因此進入茶屋必須去除代表階級的華冠與配劍,彼此之間的關係是平等的,回歸本色。日本茶道主張儘管身處斗室,也能體悟出深遠哲思,這就是所謂的「壺中」,亦即人可以在狹隘茶室思索宇宙奧義。

茶道文化淵遠流長,日本特有的建築形式「茶屋」到了現代依舊存在。如1946年誕生於本長野縣的藤森照信,他不僅是專攻近代建築史、生產技術史學者,也是位知名的建築家。他喜愛將木、土、石、植物等自然元素放入建築中,給人質樸淡雅的感覺。曾提出內向空間、自然素材論、現場論等建築理論,並在其作品中不斷實踐,成為獨樹一幟的日本現代建築家。

▲藤森照信2013年於在臺作品「森文茶庵Sun Moon Cha」留影。

藤森照信認為「茶屋」是日本傳統建築中最小的建築,他在自己的故鄉蓋了一座高聳如樹屋般的茶屋,稱之為「高過庵」,具有千利休茶屋的精神,只有兩塊榻榻米大小,可以招待兩名客人,必須靠一座爬梯才能爬上。

▲「高過庵」,屋頂用的是會隨時光添姿消色,展現生命痕跡的「銅片」。藤森照信這間小小的茶屋讓人們對於建築有了另一層的省思。via

窄小極簡的空間內,卻涵蓋著深闊的侘寂哲學,wabi-sabi後來轉變為一種獲得豐富精神生命的途徑,因為有這種詩學傾向,這樣的生活方式不但培養出人們對日常生活細節的鑑賞能力,也對自然界被忽視、不被注意的面向,產生了新觀點。從此,原本不起眼的簡樸,現在取得新意義,成為新的、純粹之美的基礎。

▲具有百年歷史的「俵屋」,被認為是京都最古老和最負盛名的旅店,也涵蓋著wabi-sabi的審美理念:「任一房間內的事物和元素都不應該比其他來得突出。」via

木造建築的傳承—佛教、寺院與民家

將時間推回到更古老之時,約莫西元六世紀左右,日本受到中國建築技術與佛教傳入的影響,大量的神社、佛教寺院、離宮相繼興建而起,引進來自朝鮮半島的「造佛工」與「造寺工」,並開始採用瓦屋面、石台基、朱白相映的色彩,以及有舉架和翼角的屋頂。當時建造的飛鳥寺、四天王寺等正統寺院,雖然這些建築物目前已不復存在,但飛鳥時代的樣式卻流傳至今,在法隆寺的金堂、五重塔、中門、迴廊皆可看到。

▲位於奈良縣的「法隆寺」是日本目前既存的最早期建築,被認為是飛鳥時代(592-705)建築的核心代表,同時也是世界上最古老的木造建築。「法隆寺」建造於7世紀,作為聖德太子的私人用寺廟,一共包含了41棟的獨立建築,上圖為「金堂」,具有漢傳佛教的色彩,是一座兩層樓高的梁柱結構建築,屋頂為歇山頂形式。via

▲奈良的「東大寺」則是8世紀的寺廟代表建築。作為各令制國(日本古代的行政區劃)所有68所國分寺的總寺院,東大寺是日本漢傳佛教早期歷史中最具大規模的宗教建築。上圖為「東大寺」內的「法華經堂」,建造於743年。via

▲以鑑真大師(註:受聖武天皇之託,以首位可傳法授戒的僧人之姿來到日本)聞名的「唐招提寺金堂」也是奈良時代的代表建築。與歇山頂式的法隆寺金堂不同,寄棟造(廡殿頂)的屋頂有沉穩之感,其前廊採取開放式,圓柱並列,是「唐招提寺金堂」優美的主要原因。via

在進入平安時代後,除了宏偉莊嚴的佛寺、塔和宮室,住宅和神社的建築式樣也開始產生變化,並使傳入的建築技術有著各種發展,創造出投日本人所好的優雅建築。

▲在佛教建築極為興盛的時代,另一方面也出現伊勢神宮、出雲大社、住吉大社等有力的神社。直線的形式簡潔樸素,又具有莊嚴,反映了受佛教傳統影響前的建築傳統。上圖為日本最古老之神社——「出雲大社」。via

▲在安土桃山時代(1568 - 1603)出現了兩種新的建築形式—城郭和書院,反應出當時軍國主義的發達。城郭是一種防禦性的建築,保護封建君主以及軍隊士兵;書院則是具備接待大廳和私人讀書空間的功能,上圖為二條城的「二之丸御殿」,為書院的典型範例,其代表性的特色包括床之間(壁龕)、書院窗戶(可看見精緻的花園)等。隨著書院造的發展,具備明障子等隔間材料、榻榻米的鋪設、吊繩頂棚等要素的座敷於焉成立,也奠定了後代對於日式風格的基本印象。via

▲近世在發展注重武家權威與階級的豪壯書院造的同時,以宮廷為中心的公家社會,也熱愛洗練的王朝文化,出現追求與風雅遊樂相符的建築。結果就產生了與嚴肅的書院造大異其趣,具有自由造型表現的「數寄屋風」書院建築。如上圖為江戶時期建於京都之「桂離宮」,除了書院群,還有松琴亭、賞花亭等茶屋,或是作為持佛堂,稱為園林堂的庭園設施,配置在廣大的回遊式庭園中,完美呈現庭園與建築融合的美感。via

▲上圖為桂離宮松琴亭的室內景象,已可看出現今我們對於日式風格的既有印象,即大家所熟知的「和室」設計與格局。在這個時代值得一提的建築特色為「結合柱與楣的箱形結構」,以多種的方式組合,產生優美的藝術效果,「桂離宮」便是這類建築物的登峯造極之作。由於柱子承受了屋頂的重量,牆壁便能變得輕而薄,甚至演變成可拆卸活動的隔板,這也是日本建築空間「變通性」高的原因。via

▲和室基本上繼承從中國唐朝傳入的建築樣式,但日本人保留了古代中國人席地而坐的生活習慣,把原本寢室使用的疊蓆,延伸到整個房間,再配上日式房屋常見的灰砂牆、杉板、糊紙的拉木隔扇門,就演變成所謂的「和室」。via

日本傳統木造建築經過世代的演變,並沒有因為現代化材質的加入而被捨棄,不僅成為日本建築的代表性建材,甚至影響了當代其他國家的建築風格,芬蘭建築師Kristian Gullichsen曾於紀錄片「壺中,日本現代建築」中表示:「建築師向來對日本傳統的木製構造很有興趣,這種風格與現代美學非常相襯,它以簡潔的語彙表達內涵。」

▲延續到當代日本建築空間,依舊以大量木作結構為主。上圖為「中山大輔建築設計事務所」之作品「上三川.大山の家」。

「室內即室外」,尊重大自然—原始形態、不規則性與光影

日本在四季分明,與大自然共生千年的經驗下,讓這個民族的人們看待自然的方式與其他國家不同。wabi-sabi的美學中強調「觀察大自然可以得到真相」,與西方認為不朽、壯觀和耐久才是偉大美學的理念恰好相反,「大自然中綻放與繁茂之際是找不到wabi-sabi蹤跡的,只有在初發和凋零的瞬間才得以發覺。」

建築家黑川紀章曾說:「歐洲的二元論思想太過強烈,這種思維來自亞里斯多德、笛卡兒及天主教神學,所以他們認為自然與人造建築是互相對立,兩者互相抵觸,建築含有征服自然的意味。其實建築與自然的融合,兩者交會之處,才最耐人尋味,也才最重要。」

▲在傳統日本庭園中,可窺見日本文化特有的自然觀與寧靜氣質,以巴洛克風格或歐洲庭園為例,植物都修剪成幾何圖性,大自然的不規則性消失了,日本人卻故意凸顯那份「不規則性」。上圖為日本「東福寺本坊庭園」,靈感來自日本橋、箱根山、堀江、富士山、琵琶湖等大自然景觀,不以大小見長,而是用最小的空間呈現世界觀,創造出創作者心中的山水。via

這份尊重大自然的世界觀,亦受到佛教的影響,「人類誕生之際,千萬個細菌穿入口鼻,至死都得與這些細菌共存,佛教認為人類生存不能自外於自然,問題是如何在對立狀態下取得平衡。」

而日本特有的自然觀反映到當代的日本建築上,往往透過「室內即室外」、模糊界線的設計手法來表現,他們認為建築物的形狀不該由外觀判斷,反而是室內空間的延伸,因此予人非常和諧的感覺。如兒時居住在日本鄉下,被大自然美景所環繞包圍,有著與自然一同生存經驗的建築家伊東豐雄便主張:「新世代建築應具備旺盛生命力的形態,並進一步瓦解建築室內外的分際,藉以成就一個連續性建築來達成與自然環境共生的思想。」

▲以其代表作「仙台媒體中心」為例,伊東豊雄表示:「這棟大樓不只是透明,我也希望建築物不是隔開室外的城市,而是繼續延續戶外的空間。日本傳統建築對戶外與室內界線相當模糊,即便是室內也能體會到大自然,我想在現代建築中,重新創造這種關係。」via

▲而這樣的思想也在出身伊東事務所、目前風靡歐美的日本女建築師妹島和世的代表作「金澤21世紀美術館」中得到了具體的驗證:「一個正圓中收容了隨意配置的方型盒子,讓當中的空間完全失去主從的轄制關係。再加上本館與外界的邊緣亦是一種使用透明玻璃來模糊甚至說是消除內外境界的手法,不禁令人感到與其說那是一個被圓所包被的美術館建築,還不如將它視為一個向城市打開的藝術集散地。」via

▲傳統日本房舍的「緣側」在天氣晴朗時,就成了院子的一部分,一旦下雨,也能預防雨水打進屋裡,緣側在雨天便會淋濕,此時就沒人使用。所以緣側的界線其實也很模糊,因為運用這種曖昧架構,日本建築便能與大自然共存via

就算過著現代化、高科技的生活,日本傳統仍是隨處可見

就如同日本文化中的其他元素,現代科技的發展為日本建築帶來了十分顯著的變化。在二戰後的重建需求是促進日本當代建築發展的重要關鍵,而這些重建後的城市與舊有的建築樣貌完全不同。日本在明治時代開始引入西方的建築技巧、材料和風格,建造出與日本傳統風格有極大差別的鋼鐵和水泥建築,而不再是木造形式,也因而在材料、功能、結構和比例之間的關係得到最大限度的發展。其後日本逐漸開始在此基礎上尋找日本建築文化與西方建築理念之間重疊的部分,互相替換,並走出自己的特色。

▲被譽為孔德繼承者的辰野金吾為日本近代建築的代表大師,他能在同一時期設計出廣泛的樣式,紅磚與灰白色系飾帶為獨樹一幟的辰野金吾風格。此外因他的學生來台發展相當多,對於臺灣日治時期的建築亦影響至深。via

▲辰野金吾的作品「日本銀行本店」是日本第一代建築家取代御雇外國人、以自已的實力表現自己國家力量的見證。「從建築厚實的牆壁中透出莊嚴肅穆之感,一掃明治時期建築給人的文明開化活頗熱鬧氣氛。」建築家藤森照信如此評論著。via

▲英國派辰野金吾另一代表作「東京車站」,可說是明治時期的國家紀念碑。

日本往往在吸收或效法他國文化中的精髓中,轉而演繹發展成自身文明的內涵,近代的日本建築,也因西方現代主義、極簡主義的影響,交互融合出現代化的空間格調,其強調的是中性、自然色調的沉靜和造型線條的簡潔,以「減法」哲學回到本質,斷捨脫離對於事物多餘的執著。

▲受到現代主義與極簡主義的影響,當代建築外觀呈現簡潔的線條造型設計。上圖為松山將勝於奄美大島的住宅作品。

然而從本文第二段闡述之傳統日本建築中可窺探,榻榻米、移動式紙門所型塑的和式均質空間,與和自然環境共生共榮的文化傳統息息相關,再連接到幾位當代建築大師的設計觀,我們能發現「就算過著現代化、高科技的生活,日本傳統仍是隨處可見。」而所謂日式風格、和之奧義,或許最重要的關鍵即在於此。

建築家安藤忠雄的清水混凝土之所以能擄獲日本人的心,其實某種程度上是精確地刻劃出日本建築的靈魂與禪意,從谷崎潤一郎的名作《陰翳禮讚》一書中能一探端倪——日本人自古以來所喜好的並非那種直接而明亮的空間,而所謂wabi-sabi之物也含有一種朦朧、模糊、黑暗陰鬱、稀薄衰弱的特質,就如同鋒利的刀刃呈現出柔和黯淡的白光一般。因此日式空間往往偏好透過「紙門」對光線層層過濾,與藉由不同位置的採光來營造出漸層式光影空間的幽靜氛圍與空間表情,安藤忠雄所熟稔對於光的操控與灰色建築元素的運用,也因而成為當代日本建築中相當重要的一環。

▲安藤忠雄代表作——被稱作「光之教堂」的「茨木春日丘教会」。他曾針對該作品表示:「光線是大自然的特質,光之教堂的訪客都沐浴在陽光下,我認為這就代表人類學會自然和諧共生,我想讓信徒籠罩在陽光下,表達信眾與自然合而為一。」via

▲安藤忠雄在另一個作品「水御堂」中,藉由運用傳統色彩以及佛教的蓮花池,接觸傳統思維。他說:「這個寺廟的蓮池並非立即可見,必須轉換方向,走道穿過樹木還要繞過牆壁,到達蓮花池之前會先看到砂石花園,最後才是入口。我希望訪客進入室內之前都能先擬想一下建築物。進入建物的通路,在日本建築上相當重要,通路是引發感官反應的時空,也是一部分的空間體驗。」via

此外,在現代化的衝擊之下,各式先進前衛的建築科技與材料也如雨後春筍般出現,

但於此同時,也有如同提出「負建築」主張,採用自然材料打造建築的當代建築大師——隈研吾誕生,讓日本建築就如同生態的多樣性一般,表達出一種異於西方思想的東方思維與智慧,亦印證了「傳統精神,隨處可見」的日式設計本質。

▲隈研吾以「負建築」為信仰來延續傳統與自然,設計基調從日本傳統建築出發,時常運用木頭、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材,並結合自然景觀,創造出外表看似柔弱,卻相當堅固溫馨的建築作品。上圖為其作品「長城下的公社/竹屋」,以竹子呼應中日兩國傳統文化,使建築能真正融入環境,成為自然的一部分。via

▲在造型上呼應地區傳統,展現江戶建築風情的「淺草文化觀光中心」。隈研吾認為「20世紀類型的建築,無論混凝土,還是玻璃,製造出的是一個密閉的物體。」他針對其最具代表性的設計手法「木格柵」表示:「我並不想製造一個像雕刻的東西,而是想做出內部空間與外部空間多一點自由流通的,具有柵、圍牆性質的建築。我認為格柵和格子是達到此一目的的最有效手段。」

▲當代居宅中,也發展出不失日式傳統精神、具現代感的格柵設計手法。上圖為建築師井上久実的作品。

日式空間的觀察家與實踐者「玳爾設計」朱志峰

「玳爾設計」設計總監朱志峰(Shiho)曾負笈日本學習空間設計,回國後因語言和設計能力的優勢,透過當時任職的室內設計公司,與日本當紅一線的設計師頻繁接觸與學習,這份寶貴的經驗從後續創業至今,一點一滴的累積,漸漸地發酵,多年的訓練已完美地顯現在當下的設計成果中。而朱志峰也因自身對於日本文化的喜愛,深深地影響日後的設計風格,從他的作品中,隱藏著日式空間所含有的特色細節,並將這股設計風潮推向巔峰,在業界中已成為具指標性的「日式風格」代表,甚至可說是當代台灣和風美學的代言人。

▲「玳爾設計」設計總監朱志峰因特別喜愛日式設計中特有的寧靜與安心感,以及不花俏、捨棄多餘元素的本質,二十年年來始終堅持做自己的日式風格。

▲結合台灣特有文化與有別於日式較為拘謹的自由性,朱志峰融合發展出「新和風主義」,為傳統日式空間帶來新氣象,深受在台日本客人的喜愛與青睞。

▲「新和風主義」在色彩上的表現最為顯著,超脫以木紋遍佈大面積的標準日式空間,朱志峰表示日本人相當驚艷於台灣的室內設計能有這麼多的選擇與變化。

除了保持對於設計的熱情之外,朱志峰於2014年開始經營「日式空間設計觀察」粉絲專頁,在作為日式風格設計的實踐者之餘,更成為一名和風美學的觀察家、推廣者,希冀能分享更多的設計美學與日式蘊涵給志同道合之人,甚至是影響一般普羅大眾,同時也藉此社群媒體強化自身品牌的設計理念。

▲作為日式美學的觀察家,朱志峰與《綠.建築家》合作專題,以其設計專業引領讀者探訪日式風格空間。◎「大倉久和飯店」.更多內容請參閱報導

▲同時舉辦多次商業空間的見學報導,帶領讀者品味精彩的日式風格作品。◎「擇食居酒屋」.更多內容請參閱報導

▲本身對於建築師隈研吾的喜愛,朱志峰屢次前往日本進行深度見學,不放過每個觀察大師作品細節的機會,讓其設計功力也因此往「建築室內化」的專業方向前進。◎「ONE NISEKO」.更多內容請參閱報導

在年年累積深度專業的同時,朱志峰也相當積極地增加廣度,期望作為台日之間的最佳「橋樑」。2014年他同時發表了「新和風三具」(建具、家具與燈具),親自拜訪京都、石川、福井等地的資深職人,以其嶄新的設計觀,融合台灣文化與老職人的國寶級手藝,表達「玳爾設計」品牌的獨特風格。而朱志峰也將發表於日本當地合作的空間設計案,這條堅持日式風格的道路我們已經可以預見其充滿光明的未來性。

▲「玳爾設計」app 《和風主義》收錄朱志峰的日式空間作品與其推薦的國際精彩案例,是想更深入了解「日式風格」的優質數位工具。

▲喜歡日式風格的人,也可於「玳爾設計」專頁欣賞朱志峰精彩的作品演繹。

【文字撰稿:綠‧建築家】

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若你曾踏入日本國土,你便能發現他們對於地形的識讀與自然的意識是多麼地強烈,日本文化的獨特,正是造就於那份素樸的本質與自然,並在歷史的進程中詳細地記錄下。

而在日本空間設計中,則彰顯了樸實表皮之上,掩不住的那份療癒心靈的清香,日式設計注重比例,在曖昧不明的隱晦之美間,充斥著為生活所準備的用心,不需費心解釋,只要待在空間中,自然能體會那份日式設計的原始質感。

含蓄細膩,內斂靜定,重視順應內心的流動,這亦是「玳爾設計」設計總監朱志峰(Shiho)所擅長表現的設計風格。朱志峰曾負笈日本學習空間設計,在創業之初,期望體現日式設計中特有的寧靜與安心感,因此於六、七年前,從日式設計汲取精華,提出「療癒系」主張,他認為:「療癒感是做住宅的初衷。」回到住宅的原點,唯獨能觸碰內心的地方,才叫做是「家」。

▲「玳爾設計」設計總監朱志峰特別注重和諧、自然紮實材料及細膩手作感,擅長在空間中表現時間感,為住宅營造最經典的日式空間設計。

於簡居中享受閑樂,清寂裡觸摸禪意,在許多現代空間中已不復見,但朱志峰卻能遊刃有餘地將這樣的精神映在空間中,透過細膩的紋理,述說著日式文化最細膩的空間之美。

在本篇報導中,《綠.建築家》將深入了解「玳爾設計」總監朱志峰是如何重塑空間與人的關係,以及塑造那份柔暖謙和的日式空間氛圍。

「溫潤の木」細膩紋理,留住時光之痕

日本傳統的木造建築,經過世代的演變,並不因現代化材質的加入而被捨棄,而木造建築也一向是其他國家對於日式設計最深刻的印象。木頭能使空間飄著充滿質地的溫潤,並點綴著些許甘甜,再加上光的明與暗,彷彿能賦予身處在木構造空間中的人們,於吸呼之間獲得柔和與平靜。

朱志峰設計師曾在受訪中說道:「雖然歐美國家也都有木建築,但特別能夠吸引我的是比較質樸的東西。日式的顏色單純,大多呈現木頭本質的木紋特徵;相較之下,西方大多習慣在原木外層漆上油漆,經過歲月摧殘後,老屋會褪色成斑駁的油漆白,但在日本卻能看見木頭老化的原始質感。」朱志峰認為,在空間中感受時間感,透過老木材表現年代,從中觸摸到歲月的痕跡,營造出懷舊氛圍,這即是木頭最大的魅力。

如朱志峰所描述,木頭身為天然材質具有一種特別的親和力,不僅能化解人事物的冰冷,更能留住時光之痕,在設計師的作品中也時常透過木頭,傳達五感兼具的空間「內在」。

▲日式風格的設計特色,其中一項重點即是木材的運用。如該案例中特別強調梧桐及柚木的木紋感,一眼望去,便能感受木材所表現出的溫潤。

▲木材在光影的搭配下,體現出沉穩寧靜之感。

▲大量使用木頭材質,滿足業主對於「讓空間中充滿木頭的香氣」的設計需求。

「日式曖昧美學」.遊走自由與封閉之間

朱志峰設計師在2008年第一次參與日本建築見學旅行,此趟品味旅行讓他更加確信自己在日式建築設計上的濃厚興趣,往後幾年的時間,更是屢次前往日本各地進行深度尋訪。朱志峰觀察得知日本文化存在「曖昧美學」,應用於空間之中則表現在暖簾、木格柵、障子門等「若隱若現」的設計元素,從中亦可一覷日本人民族性幽微內斂的性格內涵。此外,朱志峰也在近幾年藉由參訪日式工匠,領略充滿細膩手藝的細木作之美,這些所得皆在回國後漸漸地發酵,並將其實際運用在他的空間設計上,讓這份微妙的日式曖昧美學,完美地銜接傳承到台灣來。

▲日式家居常使用「障子」(しょうじ)表現模稜兩可的分界線,帶來曖昧不明的隱晦之美。

▲在作品「職人燒肉丼店舖」中,透過若隱若現的簾子捕捉夜間食堂特有的神祕氣息,營造遊走於自由與封閉之間的日式情調。

而朱志峰設計師亦深受日本當代建築大師隈研吾的影響,隈研吾透過自然材質的反覆試煉,在基於對日本傳統的尊重下,以「弱建築」之名,走出自我流派。其中尤以「格柵」的使用成為隈氏建築的代表語言,隈研吾表示:「柵或者圍牆,正好有『介入』的感覺。我喜歡柵或圍牆的原因,是因為有種謙虛感,也就是說,在現在所處的環境下,自己僅僅是在上面動動手而已,此外,蘊釀出那種氣氛的格柵,也是非常有趣的。」

「格柵」同樣也是朱志峰設計師常用的設計元素,不僅在商業空間或者居家設計上,皆能透過職人的「細工」凸顯格柵的典雅美學,為空間製造曖昧不明的景致。

▲在居家空間中,以日式細工的實木格柵語彙做出連續性的立面設計。

▲在商業空間的設計上,以更為大膽的方式表現「木格柵」技法,朱志峰善用木頭原料突顯和風本質。

「新和風主義」.揉合臺日設計精華

朱志峰設計師一直將自己定位為日式風格的實踐者,過去十五年的累積與延續,在這兩年開始被定義,他說:「累積到一定的能量之後,我認為若要將其化為一句話,就叫做『新和風』。」經歷創業以來十七年的淬煉,朱志峰於2013年提出「新和風主義」的口號,開始正式發表日式空間設計的作品,並透過社群粉絲團「日式空間設計觀察」強化此設計理念。

而新和風的「新」字,來自於過去業主的回饋,「在臺定居的日本人,其實深受臺灣文化的影響。」朱志峰表示,臺灣人熱情爽朗的文化特性,跟日本確實迴然不同,相較於普遍承襲淡雅簡約風格的日本空間,他們更驚艷於臺灣室內設計富含的創意與色彩。因此,他劃開自己該走的藍海,結合日本細膩本質與臺灣特有的文化特性,揉合雙方的平衡,任意遊走其間,經過內化、配合臺灣的環境,這樣的「日式風」,朱志峰將其解釋為「新和風主義」。

新和風的設計重點為造型走向輕量化、色彩上走向重點化,也因此空間上呈現較為活潑、卻又不失日式元素的質感。

▲維持高質感、不喧嘩的手法來強化空間,並添加重點色彩是「新和風主義」設計的重要手法。

▲流線型天花板,打破傳統日式較為嚴謹規矩的縱橫線條,展現出有如流水般的動感與韻律,是設計師秉持「新和風」精神所做的新穎嘗試。

▲添加獨特創意,靈活地將格柵的日式意象轉換為桌子的桌腳。諸如此類的設計細節,皆是新和風主義所要闡述的觀念,而這也是「玳爾設計」因此受到在臺居住的日本屋主喜愛的原因。

建築語彙的蔓延,日式美學再進化

朱志峰設計師對和風設計的追本溯源,建構於日本傳統空間美學,直到他踏入訪察、凝視、反思大師的進程,並以開放心態接受大環境的激發與考驗,這些心血結晶皆讓他走上日式美學的「再進化之路」。朱志峰表示:「我從日本汲取『建裝』(建築裝修)的概念,不做多餘的設計,專注於淬煉本質。」他開始思考,如何達到「室內建築化」的目標,不流於表面形式,而是提高設計的層次,「成為室內建築家,是我自己的期望。」朱志峰帶著堅毅的表情說道。

▲曾多次前往日本見學的「玳爾設計」朱志峰設計師,對於隈研吾的建築作品如數家珍,其與《綠‧建築家》團隊於2014年秋季一同前往日本北海道見學,在隈研吾新作「ONE NISEKO」中再次讚嘆大師利用自然材料所展現的魔鬼細節,而朱志峰本身也在一次次的見學觀察中,學習隈研吾於材料、光線等設計表現手法,並強化了自己對於「室內建築化」的理想。

▲朱志峰不僅跟著《綠‧建築家》團隊一同走訪了台南幾處和風老房子,面對最原汁原味的北海道小樽老倉庫「田中酒造」又有更深刻的體驗,亦對代代傳承的職人精神相當感動。

▲朱志峰在國內也相當積極接觸和學習建築專業,在《綠‧建築家》木建築專題中,與「九典聯合建築師事務所」專案建築師陳欣宜進行對話,深入探究木建築「匠之技法」的哲學。

為達到於空間植入建築概念的「再進化之路」,朱志峰首先落實於「建材」上的「擬真」,透過媒材的特色,將室內設計的感性創意融合建築的理性態度,演繹出能更完美詮釋日式風格設計的內在精神。

▲朱志峰頻頻出國取經汲取靈感,將建材細節一一記錄下來後回臺研究開發,並即將利用於往後的設計案例中。他從仿清水模壁紙到開發更「擬真」的建材,不斷地在工法與材料上琢磨精進,從未停止學習與開發。

此外,朱志峰設計師在推廣與落實「新和風主義」設計的過程中,發現許多家具在臺灣不易採購,便逐步啟動「新和風三具」,透過自身經營的社群媒體向日本建築家與工藝職人取經,學習其細心手法,自我煉丹。隈研吾曾說:「在不自由的狀況下,會逼迫自己去找出過去所沒有的手法。」朱志峰亦然,他認為日本職人的製作深具手工藝質感,是量產家具所無法比擬的。

▲「新和風三具」包含「家具」、「建具」與「燈具」。為了使空間設計達到最完美的狀態,百分之百符合和風美學,更為了強化朱志峰的理想,「新和風三具」於去年正式誕生。

面對現況,朱志峰設計師堅定地表示自己已訂下更長遠的目標,即「以臺日雙方交流互動為己任的室內建築家」,他拓寬自身的表現幅度,實踐建築、室內設計及品牌行銷之間的相輔相成,扮演臺日之間最佳的「橋樑」,這番自我精進的熱誠,正是「玳爾設計」邁向下一個「新和風」二十年最圓滿的開端。

【文字撰稿:綠‧建築家】

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建築與環境緊緊相繫,兩者之間有著抽象及詩意的關聯性。了解生態的同時,我們更明白建築的意義與價值。

《綠‧建築家》協同設計師夥伴這個秋天一起前進北海道,透過北海道體驗觀光推進協議會專人引導,並積極聯繫日方取得導覽解說的機會,深入了解北海道在生態與建築上的特色和努力,展露當地迷人環境與動人故事。

當你看到路旁的台灣欒樹綻放嬌黃的花朵,就可以知道時序已進入秋季,只是台灣九月底的天氣啊,依然是陽光肆無忌憚的潑灑,只有偶爾一絲吹散燠熱濕氣的微風,才提醒我們季節轉換。在那女子的短裙依然暢行的時節,與其說是秋天,倒不如稱為夏季的餘韻。但北海道可不同,雖然藍天與陽光明媚得與台灣不相上下,但是一點點微紅的楓葉似乎揭示著早秋的存在。在這舒適宜人的季節,《綠‧建築家》見學團隊來到鄰近羊蹄山的二世谷(又名新雪谷),在此住宿一晚放鬆身心享受純淨的自然風光,並拜訪建築大師隈研吾的作品!

◎特別邀請ONE NISEKO飯店經理後藤正行(右),和我們暢談ONE NISEKO獨家故事,並與擅長日式設計、長期關注日式空間設計的《玳爾設計》朱志峰總監一同分享空間特色。

在北海道尋訪隈研吾

說起隈研吾,許多人的腦海肯定正浮現出木頭單位互相交錯層疊所構築出的震撼美感,像是知名的春日齒科博物館、太宰府天滿宮Starbucks還有成為東京新景點的微熱山丘青山店,每每觀看隈研吾的作品,都被那鬼斧神工般的「地獄組裝」給震懾,感受到單元結構不斷重複迴旋所營造出的壯觀風景。除此之外隈研吾的「弱建築」概念也為人所深知,主張建築不該只有外觀美麗、攝影漂亮而已,應該著重於「人與建築空間」的關係,要帶給人們愉悅的感受,身處在空間中就彷彿被建築呵護療癒一番,可以用「療癒系的建築」來形容。因此,他捨棄冰冷的鋼筋與水泥,運用大量的木材、竹子、泥磚等天然建材,輔以光線、空氣、水三大元素創造出禪意氣息,又能確保建築強度與支撐力。「溫柔卻堅定的建築實力」,正是隈研吾流的特色。

▲主張建築是配角,環境是主角,建築應該要能為土地發聲、尊敬大自然的建築師隈研吾。via

我希望能盡量使用當地的建材,因為對當地有情感的建築,也比較容易成為好建築。」,而在ONE NISEKO這個案子,隈研吾不只使用當地盛產的白樺樹為主素材,更吸收了北海道當地原住民「愛努族」的自然哲學,認為每一棵樹都有神靈在其中,應該將樹木的每個部分好好運用,不該有一絲一毫的浪費。所以在門面招牌與大廳Gallery Café,都可以看到整片帶樹皮的木板整齊排列,雖然與過去每個素材皆精準且一致的美學工法不同,但保留樹木原貌的作法,更展現出一種質樸天然的味道,讓人覺得可親可喜。

除了素材取法自然外,ONE NISEKO維持一貫隈研吾作品中光線的多樣性,一樓屋簷連綿起伏的樣貌正是將附近的山巒景色濃縮而來,白天在陽光的照耀下,淺色的白樺木與影子交織出一虛一實的獨特圖樣。

到了晚間則透過偏黃的光線投射,讓整個前廊散發出溫柔朦朧的光采,就像兒時印象中傍晚時分家裡窗戶所透出的那種光線,催促我們放下外界的五光十色快快回家。由下往上投射的光源照在斜面上,不僅技巧的將陰影融入夜色,更在光的層層折射後,呈現柔和迷人的間接光。

連接大廳與住房區的Gallery Café也使用了未經加工帶有樹皮的材料,組成融合牆面與書櫃的設計,住客可以點一杯咖啡坐在這裡享受安靜的閱讀時光。這些原始的木材紋路甚至沒有經過上漆處理,保留了粗獷的視覺和手感,充分展現出設計面的自然特質。

▲紗質窗簾提供了隱密性的防護,白天時更能阻絕部份日曬,使陽光變得更柔和適於閱讀。

▲自然光照耀下的木材,紋路和質感更加明顯,彷彿是白樺樹林在ONE NISEKO中再生。

另一個隈研吾設計的重點空間是飯店中較少見的雪茄吧,與餐廳同一層樓的雪茄吧每天營業時間從傍晚五點到晚上十一點,提供雪茄及北海道產威士忌、各式日本酒和調酒,住客可以在晚餐前享用一杯餐前酒,或是飯後喝一杯再回房休息。由於ONE NISEKO的客房區全面禁煙,所以喜好吞雲吐霧的住客也會到雪茄吧放鬆一下。

▲每個月雪茄吧都會推出配合季節的當月限定調酒,例如九月是紅茶雞尾酒、十月是栗子雞尾酒,特殊的口味吸引許多愛好者嘗試。

▲雪茄吧提供北海道當地產的優質威士忌。

※飲酒過量,有害健康

不只是第一,更是唯一

二世谷位於藻岩山地區,由於氣候涼爽,夏季有許多民眾來此遊玩避暑,冬天更化身為知名雪場,吸引國內外的旅客來這邊享受滑雪的樂趣。在這裡可以體驗純淨的空氣和豐富的自然環境,是許多家庭旅遊的首選,除了冬季可以暢快的滑雪,平時也可以在這裡感受大自然的魅力,特別是一大早騎著腳踏車遊覽週邊的風景,讓人感覺心曠神怡。2013年開幕的ONE NISEKO,因為隈研吾設計而引起大眾注目,紛紛前來欣賞與自然環境融合的優質設計。

▲ONE NISEKO共有150個房間,從外觀上來看就像公寓大樓。

▲Check in櫃台維持一貫的自然氣息,選用溫潤沉穩的木材為主,而背後牆面則刻畫出有如樹葉在空中飛舞的紋路。

▲每個套房都有完整的客廳、餐廳、廚房空間,大坪數設計給人寬敞放鬆的感受,而大地色為主的家具,展現出輕柔素雅風采。

▲ONE NISEKO共有六種不同房型,圖為和式開放式套房,除了西式睡床外還有可作為起居及臥房兩種用途的和室,加上客廳的沙發床,最多可以容納五位房客。

▲僅有一間的「ONE套房」,由隈研吾操刀設計,床頭背牆整齊排列的木板,彷彿將白樺樹林移至室內,更與一樓招牌和Gallery Café遙相呼應,成為人氣最高的套房。via

▲飯店內提供引自藻岩山的優質溫泉,泉質屬無色無味的碳酸氫鈉泉,具有滋潤皮膚、軟化角質的功能,所以又被稱為美人湯。泡湯的同時可以欣賞大自然的美景,有放鬆身心的效果,來到ONE NISEKO可不要錯過。via

住宿當天《綠‧建築家》見學團隊一起享用了ONE NISEKO附設餐廳「Tura」的美味晚餐,主廚高井哲也善用北海道新鮮可口的農產品,以簡單的烹調突顯食物原味,每一口都可以吃到食材最豐富的味道,不論蔬菜、海鮮或豬肉,鮮甜的滋味令人回味再三,念念不忘。

二世谷是北海道知名渡假勝地,附近有許多國際連鎖品牌飯店或渡假木屋,面對強大的競爭對手,ONE NISEKO要用自己的特色吸引房客。飯店經理後藤正行先生告訴我們,在二世谷沒有一間飯店的房間坪數可以像ONE NISEKO這麼大,而且每個房間配有廚房,類似小公寓的格局,讓住客感覺就像是在家一樣放鬆,卻又可以享受飯店式的服務。這樣貼心的住宿服務,吸引許多長期的住客,目前為止最長的住宿紀錄是140天,幾乎把ONE NISEKO當成私人渡假別墅。而ONE NISEKO的願景不只是希望能打造二世谷地區第一名的飯店,更希望房客可以在這裡發掘許多樂趣,體驗到獨一無二的經驗,成為住客心目中「唯一」的選擇。

▲飯店經理後藤正行先生仔細為我們介紹ONE NISEKO設計概念,以及對飯店的願景和期待。

空間觀察家:《玳爾設計》朱志峰總監分享

曾多次前往日本見學的「玳爾設計」朱志峰總監,對於隈研吾的建築作品如數家珍,這次投宿ONE NISEKO更把握時間觀察每一個設計細節。朱總監告訴我們隈研吾的設計細膩而貼心,例如大眾溫泉更衣室的鞋櫃和收納櫃,開口並不是與牆面平行,而是斜向側邊。這麼做的用意是源自於日本人的細心和美感表現,如此一來每個走進更衣室的人,第一眼看見的會是美麗的木紋櫃體,而不是錯落散亂的鞋子,這是一種「藏」的美學觀。

「隈研吾除了擅長使用自然、在地的材料之外,他對光線的補捉和設計往往也令人驚嘆。」,朱總監仔細為我們講解:「像是雪茄吧的牆面,許多人第一眼注意到的可能是層疊錯落的排列,想要去歸納和分解他鋪排手法的秘密,但是更令人佩服的不單是他堆疊的手法,還有燈光運用的考量。如果光線照在平面的牆上,離光源越遠亮度越暗,而隈研吾運用木板傾斜的角度受光,延續光源亮度,更增加光線的折射,使得整個空間被烘托得更加明亮卻不刺眼。」

朱總監說「看隈研吾的作品很有趣,總會在一些小地方發現驚喜,例如一樓Gallery Café的書牆採用水平設計,和大門招牌的縱向設計形成一種有趣的對比,不要看這些木頭的排列看似隨性,其實背後都有設計的力量。就像Gallery Café的書牆,傾協的角度受到背後的U型鋼所控制,隈研吾把鋼材藏在木板底部,除了固定角度之外還有置物功能,而我們只會看到具有層次感的牆面。」

▲扶手順應地面的陂度而設置,給住客最安全方便的防護。

▲地面上的投射燈,不僅照亮了前路,更演出一場精彩的光影變化。

「魔鬼藏在細節裡。」

在隈研吾看似粗獷自然的設計中,處處可見小巧思,不論是光線的延伸或素材間的層遞,無一不是經過精密的計算而來,呈現在眼前的卻是再自然不過的樣態,彷彿本就該如此。隈研吾設計ONE NISEKO時參考了當地原住民愛努人的自然哲學,將這些想法掰碎再融合,如同老子所說的「大象無形」,我們察覺不出刻意的學習,也感覺不到一絲的勉強,這正說明了隈研吾的功力之所在。

ONE NISEKO

電話:0136-50-2111

地址:日本虻田郡新雪谷町455-3

官網:ONE NISEKO

粉絲團:ONE NISEKO

【文字撰稿:綠‧建築家】

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身為海島國家出生的台灣人,對於大海不陌生,卻偶有懼怕,懼怕她深不見底的未知。但她所蘊含廣大生命體的美麗世界也總是勾起人們的好奇與嚮往。

就在地理位置離台灣不遠的日本,三年前(2010)展開一場十二座海上小島的藝術與生活冒險,稱為「瀨戶內國際藝術祭」,讓旅人終於有機會真正親近海洋。

瀨戶內海位於日本本州、四國和九州之間,在過去是船隻頻繁往來的海上交通要道,因為只能靠海路聯繫各個島嶼,因此那份獨特的海島文化得以被完整保留到現在。

(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

當時,由藝術策展人——北川フラム(Fram Katagawa,北川富朗)與經營瀨戶內海直島多年的福武集團(即卡通「巧虎」的發行商)——總裁福武總一郎所策劃,第一屆「瀨戶內國際藝術祭」吸引約九十三萬名觀眾到訪,那次的成功經驗讓其確立了「三年展」的形式,也可一窺想要長期持續舉辦的決心。

▲北川富朗生於1946年,畢業於東京藝術大學美術學部。有多項藝術展覽策劃的豐富經驗,包括1988年主導聯合國教科文組織所策劃之「Apartheid Non! 國際美術展」,為日本194地展出的巡迴展;以及2000年發起,被視為世界最大藝術活動之一的「越後妻有大地藝術祭」,皆可看出他充滿草根及社會性的藝術理念。via

▲隸屬四國的香川縣直島町,人口近4000人。福武總一郎承接父親福武哲彥欲打造直島成為藝術島的夢想,花費二十多年建造直島文化村,並於1992年請來建築師安藤忠雄設計出兼具美術館與住宿功能的「Benesse House」(上圖)、1998年則啟動家屋計劃(Art House Project),可稱作是瀨戶內海以藝術活絡島嶼的起始。via

時空轉變,瀨戶內海過去的海運價值日益消失,甚至因工業移植、礦產開採形成廢棄島,或者成為病患群聚的「隔離島」。年輕人移居城市,人口老化(許多島嶼平均年齡高達75歲)的小島群充滿蕭條與寂靜,「瀨戶內國際藝術祭」為他們帶來的充沛活力。島民從懷疑觀察,到改變接受,最後決定融入參與,許多空屋、民家、廢校有了新風貌。藝術能促使如此巨大改變的力量,或許是我們都不曾想過的。

▲幾乎失傳的傳統製船工藝,透過本次藝術祭重新復甦。(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

《綠.建築家》很榮幸邀請親自前往見學走訪「2013瀨戶內國際藝術祭」的《玳爾設計》朱志峰設計師,身為日式空間觀察家的他,帶著開放學習的心,吸收飽滿的能量回國後,以藝術及建築探訪的角度與我們分享這場精彩的跳島旅行!

▲《玳爾設計》朱志峰設計師(右一)與本次團長—建築講師王增榮(右二),以及同行夥伴於犬島合影。

序章:人、環境與藝術的共同脈動

承載旅人期待的心,船隻隨著浪潮前進,踏上島嶼土地的第一步,深吸一口只屬於海島的空氣。跟著朱設計師的視角,我們即將看到來自全世界的藝術家,將以瀨戶內12座島嶼為舞台,展開與環境共生的藝術活動。

參與這場藝術祭典,不再是處於封閉空間的靜態欣賞,而是要備有足夠體力,用雙腿步行,搭乘船運,闖過一座座島嶼,以冒險的心態一睹藝術與建築的精彩。藝術不只是供奉於殿堂的作品,而是必須打開五感親臨體驗,海、島、生活、藝術、人相互融合的另類饗宴。

醤の郷—小豆島

第一站,小豆島。面積約153平方公里,是瀨戶內海中僅次於淡路島的第二大島。由土庄町和小豆島町所組成,約3萬人居住在此。

自古被稱為「紅豆島」,在「古事記」中建立的時間僅次於岡山的兒島。小豆島擁有高低起伏的地形,自然資源也相當豐富,在豐臣家滅亡後使用小豆島出產的石頭來修建大阪城,因此島上留下許多石頭遺跡。而在江戶時代出產外銷島外的鹽、醬油、麵線,至今醬油和麵線仍是小豆島的特產。

▲用醬油做的布丁,「嚐起來依然是『甜』的!」朱設計師笑著說。

▲《小豆島社群藝術計劃》,由建築師山崎亮帶領旗下的studio-L和小豆島町民共同參與製作而成。這一透著金色光芒的耀眼牆面,其實是將便當盒裡使用的小醬油瓶,混合醬油及不同比例的水,創作出不同濃度的色階並排列黏貼而成。(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

約100年前,小豆島是日本首次成功栽種橄欖之地,又被稱為「橄欖之島」。自江戶時代開始盛行戲劇表演,全盛時期有30間劇場。此外,1954年木下惠介執導的日本經典電影「二十四瞳」以昭和時代戰亂背景的小豆島為舞台,從此聲名遠播。

▲本次藝術祭作品——韓國藝術家崔正化《太陽的禮物》。靈感來自「橄欖之島」,將橄欖樹葉作成一頂桂冠,臨近一看,葉子上還雕刻著島民對於未來夢想的文字。(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

小豆島之光/王文志

在小豆島上,朱設計師推薦必訪的作品之一為台灣藝術家王文志團隊,以及中山村民、小豆島町辦公室及義工小蝦隊等合力完成的《小豆島之光》。

「島嶼幽靜的面貌少了些許活力,因此王文志希望能透過這個作品帶給村民及土地代表希望的光芒。」朱設計師說,夜幕下的《小豆島之光》璀燦亮麗,廊道上佈有七彩LED,光明奪目的樣貌,被人們稱之為超大型的「夢想之屋」。或許《小豆島之光》之名便是因此而來。

▲《小豆島之光》矗立在溪谷及梯田之中,王文志以編織建築藝術聞名,他利用5000根當地竹子製成,厚實飽滿的竹編外型充滿特色又不失其在地性。

▲竹編甬道銜接主體,緩緩步入接收從間隙灑進的光源,形成人、作品與光影之間的對話。

▲中間為一個巨型的圓頂劇場形式,藝術家在頂端開了引進光線的圓洞,為陰暗處帶來光明,亦象徵著「希望」。人們或坐或躺的在此處休憩,享受竹特有的清涼感受。

◎世新新聞專訪王文志《小豆島之光》

◎TVBS新聞台走訪《小豆島之光》的影像記錄

葺田八幡神社休憩亭/西澤立衛,2013

來到小豆島,朱設計師還推薦另一處建築迷必看的公共藝術作品——《葺田八幡神社休憩亭》,創作者即是享譽國際的新生代日本建築師西澤立衛。

這項公共藝術作品設置於廢棄校舍改造而成的「福武之家」旁,西澤立衛特地為其打造由兩片弧形鋼板結合而成的露天休憩區,充分展現強調與當地互融的理念。

▲西澤立衛利用上厚約6厘米、下厚約19厘米的弧形鋼板連接而成。

▲下方放置的長凳可容納20多人,參觀者有秩序地脫鞋入內參觀。

▲百年老樹理當原封不動保留下來,鋼板則挖空穿過老樹,反倒使樹葉成為最天然的屋頂。在建造過程中,沒有使用任何一根柱子,它就這樣低調地隱身在大自然當中。

這個作品恰好連接福田小學與古老神社,不僅可作為遊客的休憩區,翹起的鋼板也呼應了神社的屋頂,「那巧妙的鋼板弧度就像是軟布垂吊般,相當自然!」朱設計師讚賞道。

瀨戶內國際藝術祭所要傳達的精神,也在此作品當中體現。它不只是一項藝術作品抑或是建築物,而是揉合當地環境、歷史、人民,具有生命的公共空間。

戀戀山城—男木島

遠遠望向另一座即將前往的島嶼,聯想到台灣山城「九份」,是朱設計師踏上男木島的第一份感觸。

船隻停憩的港口休憩所是第一件遇上的藝術品——Jaume Plensa的《男木島之魂》。

(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

「玻璃屋頂上寫著各國語言,利用文字排列所映照出的影子相當具有藝術效果。」朱設計師談到男木島令人印象深刻之處,就是這一座光看影像便震懾住我們目光,如藝術般的建築體。

男木島面積1.37平方公里,人口約160人。因少有平地,整座島以高低交錯的階梯,以及在斜坡密集處建造的民房構成。重疊的風景,隨著細長的坡道連接到頂部,藍天與小島的銜接處充滿綠意盎然的景色。爬上細窄的路徑、曲折的坂道,途中與裝置藝術及居民的邂逅是旅人所期望的驚喜。

(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

▲這是藝術家真壁陸二的作品,朱設計師說「當燒杉遇到色彩,就是建築與藝術的美好邂逅。」

其中,朱設計師特別談到與推著「ONBA」居民的偶遇。疑惑小車的用途,一問之下才知道這是被稱為「乳母車」的島上特有用具。由於男木島的山路曲折狹窄,搬運貨物或日用品爬坡相當吃力,因此「乳母車」便用來取代為迷你的運送工具車。

▲2009年有一群香川縣居民,將這些乳母車改造為藝術品,並成立ONBA FACTORY。圖中看到的「ONBA」已變成色彩繽紛、造型俏皮趣味的展示藝術品。(上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供)

策展人北川富朗曾說:「我期待藉由藝術祭的舉辦,讓都市人親近久違的自然與清新純樸的人際關係,也希望藉由藝術的介入讓在農村生活的人們能夠享受當代藝術。」

「藝術在這裡也許是一種手段,但是藝術卻結合了都市與農村的人們,並且激發人們更多的想像力與熱情,人類透過藝術得以再次省思人類與土地之間的關係。」

瀨戶內國際藝術祭的序章到此告一段落。編輯真心建議請繼續踏著步伐看下去,尚有四座因藝術重獲新生的島嶼等著朱設計師引領大家觀賞。

※報導專頁:interior.housearch.net/op/lifetour

※延伸閱讀:

瀬戸内国際芸術祭|秋 建築空間見學(上)

瀬戸内国際芸術祭|秋 建築空間見學(下)

瀨戶內國際藝術祭2013

Setouchi Triennale 2013

官網:setouchi-artfest.jp

FB:瀬戸内国際芸術祭/ART SETOUCHI

【文字撰稿:綠‧建築家】

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