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目前日期文章:201507 (3)

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若要談到日本當代建築,其多元的面向來自於西方國家與自身傳統文化的碰撞,吸收他國文化之精髓後,轉而演繹發展成自身文明的內涵,日本建築自此開始邁向多樣化的開展。近年來日本建築家逐漸在世界上嶄露頭角,一個個明星建築師掀起一陣「東方」旋風,在現代主義當道之下,走出日本建築的獨特之路。

本文期望在以時空為背景的歷時性進程中,歸納、選題出日式風格設計的趨勢探討,不僅是從當紅幾位普立茲克建築獎得主中剖析,我們也將於近幾年日本建築大賞的得獎案例中,試圖窺見這股風潮。這些都是有助於我們了解目前日本新建築的嶄新設計思考來源。

老宅改造,在現代主義中保留日本傳統的文化觀

猶記今年前往觀賞蜷川幸雄導的舞台劇《哈姆雷特》,在感受戲劇力量的同時,也相當好奇身為來自亞洲的日本人,蜷川幸雄是如何說服西方世界接受他的劇作?蜷川在接受訪問時表示,「他想創造的並不是旅遊伴手禮般的『日式《哈姆雷特》』,而是在尊重原作,忠實詮釋出箇中精神的同時,加入日本傳統文化與明治時期的典型原鄉風景,讓戲劇本身的可能性擴增,相當具有文化意義,同時也讓國際人士對蜷川幸雄刮目相看。

在建築發展上,是否能在受西方世界影響的同時,透過保留日本傳統的文化觀,讓老建築突破空間的限制,連接上「時間」的意象呢?

首先,我們發現近期許多得獎案例中,在改造老建築之中佔有一定的比例。一座城市的進步,必定會展開追求「新」的過程,不論是新的建材、新的建造技術、新的數位科技,都將因應著經濟與社會的發展同步前進。但敵不過歲月時光的老建築呢?它們存在的意義是否該被放在人們的心中?那些隱藏於建築之中的傳統文化,是不是不該被輕易放棄?

▲從江戶時代後期留存下來的古名宅,在「タクタク/クニヤス建築設計」的改造之下,以繼承不同世代建築為立意,希望能延續歷史氣息,我們可看見該建築新舊合一的韻味,彷彿將時間串連了起來。此案例於2014年獲得GOOD DESIGN AWARD。(via

▲老房子重建已經成為現代都市更新每天都需面對的課題。該案例獲得青木淳擔任審查委員長的「AICA施工案例2014年最優秀賞」,位在日本愛知縣豐田市,建築師佐佐木勝敏將可保存的部分(即房子四周的庭院與圍牆)留下來,將新蓋的建築設計成日本傳統樣式,是建築師為新與舊之間找到的折衷方案。©佐々木勝敏建築設計事務所

建築家隈研吾相信建築必須追求與大地環境及宇宙的合一,並且對材料物質的循環再使用作出思考,另外還必須回應建築與時間的關係,他認為建築不該是片段或武斷的,像是日本傳統的木構造建築,往往在屋主與建築長期綿密的互動修整關係當中,留下屬於它歷史上的意義。對於自古以來的木結構建築無法放棄的日本民族,雖然因為混凝土具備自由形態的條件而漸漸被取代,但總是有一群人仍舊期望保有木結構時代的特點,就算它總是有那麼一點點不自由,有那麼一點點脆弱,但這「一點點」的狀態卻能緩緩地、長久地延續下去。

此外,日本傳統特有的茶室、日式庭園、玄關等空間,也同樣保留在一般居家設計當中,淵遠流長的文化觀,不因時間流動的無情而就此消失,反倒因為如此,日本建築亦反向地影響了西方世界。

▲以鋼骨結構架起宛如漂浮在空中的二樓,因為這個漂浮的設計,圍繞一樓和室的中庭是住宅的中心,成為一個具有流動感的空間,那個地方就是所謂的「茶庭」(露地),在日本設計中,把和室放在茶庭,就成了茶室。該案例「Patio」的設計者為矢板建築設計研究所,於2013年獲得日本建築家協會JIA新人賞。©Shigeo Ogawa

▲在現代簡約的空間中,仍舊以混凝土(新建材)蓋了一間標準茶室的和室空間(舊傳統)。©shinkenchiku-sha

自然系.前衛建築,模糊「場」與「物」的界線

©MOVEDESIGN

上面這張照片,是否為你「印象中」的日式建築?室內天井、引進陽光與綠意,消除建築體與環境之間的隔閡,若談到當代日本建築,與大自然從容祥和的對話,絕對是其令人難以忘懷之處。

2013年得到普立茲克建築獎的伊東豊雄認為:「現代主義的建築斷絕了與自然之間的關係,因而形成了自閉的人工環境,結果是世界上的每個現代都市都變成難以區別的均質環境......。現在的我們正展望並著眼於21世紀的未來。我認為該是好好釐清究竟何謂『對自然敞開之建築』的時候了。」

延續前文所探討的「傳統文化觀」,我們再回想看看你所知道的傳統日本建築,由於日本位於溫帶氣候地帶,四季分明的特質,使得這個民族自古以來就對環境與空間的看法與他國不同。跟隨環境持續變化的空間樣貌,讓日本人的生活方式也同樣擁有自由變化的思考。因此,日本文化在根本上,是抱持著生生流轉、永恆不息的變動觀。

從日本傳統建築,到19、20世紀後的代謝派(代謝派的黑川紀章提出「從機械時代邁向生命時代」)、伊東豊雄、21世紀的幾位新生代建築家,「自然元素」隨著科技、社會、城市的革命性變化,催生出不一樣的建築演化。而由於整個建築體系的推動,居家的空間設計也相當關心與環境的對應,若要探討日式建築的現在進行式,必定得觀察人、建築在環境與社會中的互動,這已成為21世紀當代建築的核心價值。

▲此案例獲得2014年GOOD DESIGN AWARD,由「平田晃久建築設計事務所」設計,在面對周遭地形環境的情況下,破除集合住宅的傳統設計,以「自由的自然地形」為架構,創造出擁有共用花園與住宅露台的前衛建築。(via

▲得到日本JIA東海住宅建築賞2014「審查員別賞」的作品「4+1HOUSE」,為建築師米田雅樹為自己設計的家。他直接將一棵八公尺高的木樨樹移至家中,家庭成員所居住的生活空間,也將圍繞著這棵樹而形成。©Kawai Katsushi

▲成為生活中心的樹,將各種自然要素串連在一起,產生出將人在屋內的生活與自然環境互相交織的空間。©Kawai Katsushi

從上述幾個日本建築大賞案例中,我們可窺見當代建築師不希望把建築物當作一個與周圍環境相割裂的獨立體,而是將其看作與自然相連、無限延伸的連續體,抱持著重返自然、與自然同居共生的價值與信仰,並逐漸將建築視為自然的一部分。即便因為數位建築科技的出現,而逐漸擺脫過去建築形式上的不自由,讓當代自然系建築在表象上更加「前衛」,但回到最初的思想,他們依舊是真誠地面對如何與原初的自然界交往、與環境脈絡交融及共生,日本建築這樣的獨創性,某種程度上也回應了日本傳統生活中,因應外部環境更迭而改變生活模式的習慣與價值。

建築非永恆?人道主義,天災逆襲的反思

雖然我們仍舊在探討建築設計的當代趨勢,但天災頻傳的今日,建築物顯得十分脆弱卻又是不爭的事實,建築家們開始提出「建築非永恆」,並對於人類長久以來存在著「擁有房子就擁有幸福」的觀念提出質疑與反思。

回到建築物本身的形體,體積龐大、對物資的消耗、不可逆轉性,彷彿在天災逆襲後漸漸浮上「檯面」,該如何讓「建築」緩慢而溫和地著落在大地之上,許多當代建築師開始提出反思。以隈研吾來說,他早在90年代末期便開始反省建築的原始精神,他思索日本建築的真義,從原始的物質重新出發,提出「負建築」哲學,先後完成許多膾炙人口的作品。

2011年3月11日在日本發生大型地震,引起海嘯、火災、核洩漏等事故,造成嚴重災情,大自然無情的反撲,粉碎了日本建築技術的神話,讓人們深感人類的極限,重新尋找因應未來之道的時刻就此來臨。當時震災後不久,伊東豊雄曾率領隈研吾、妹島和世、內藤廣、山本理顯等四位日本當代重量級建築家們組成「歸心之會」,主要目的在於一起針對「復興」進行思考並做出具體行動。

伊東豊雄表示:「在賦予避難所與臨時住宅生活中某種原初的社區形式時,也想創造出臨時住宅傳遞與既存住宅地區的環境與關係。」於此同時,建築師也開始從根本之處重新思考「建築究竟是什麼」,回溯到建築的原點,回歸人們最基本的需求,居民心之所嚮的場所該如何從此刻「發生」呢?

▲該案例為第8回JIA東北住宅大賞選出的大賞作品「名取之家」。日本東北地區因為歷經了地震海嘯的災難,使得許多老房子成了危樓,這個案例讓一味只想將老屋打掉蓋大樓的淺見者上了最好的一課。©佐佐木設計

▲建築事務所佐佐木設計將屋主在山形縣鶴岡市所擁有的百年土屋(過去是作為倉庫使用),以及因為震災決定要拆除的宮城縣大和町擁有130年歷史的古民家,將兩者一起移築到宮城縣名取市。在移築之後,除了保留原本的木造結構,原本建築物內能夠使用的內裝,也都在新的房子裡,以新的樣貌呈現出來。©佐佐木設計

我們再回歸到本文的第一段,木結構建築其實還涵蓋著另一個面向,它「告訴」我們生物必定會走向死亡,如何學習「放棄的美學」,如何因應日本長年遭受天災地變的命運,加上21世紀掀起永續建築的風潮,於關懷環境的自然觀之下,文化、自然、反思,日式建築現在進行式的核心價值,或許就隱藏在其中。

趨勢觀察家分享玳爾設計|朱志峰

長年來專精於日式空間設計與觀察的「玳爾設計」朱志峰設計總監,以「新和風主義」活躍於臺灣室內設計界,並積極地扮演臺日兩國的橋樑,促成設計文化上的相互交流。秉持多年來的經驗累積與設計觀察,朱志峰總監針對日式風格的未來趨勢,也和「綠建築家」分享自己的一番見解。

▲「玳爾設計」朱志峰總監。

朱志峰總監本身對於「在現代建築中,保留日本傳統的文化觀」深有所感,其中他認為最能直接代表這項精神的,即建築中的「和室」空間。朱志峰總監指出,日本獨棟、獨戶的住宅「一戶建」,通常會特別保留一房作為和室使用,並且在功能上傾向和客廳或者戶外有所連結。觀察到這點的朱志峰總監,也將這項傳統精神沿用到臺灣的住宅上,在自己的設計中,延續當代日式建築的特色。

▲朱志峰設計師的「新和風主義」,主要落實在揉合臺日文化特色於室內設計上,此作品特意保留代表日本傳統精神的和室空間,為彰顯日式風格相當重要的一部分。

此外,朱志峰總監特別以這個案例說明關於日式建築「模糊室、內外界線」的特色:「在日本常常可見中庭的設計,透過緣廊、障子門,形成所謂室內空間對外的『界』。」就日本傳統而言,只要拉開障子門,就能將「界」模糊化,在串連室內與自然景觀上,日本自古以來便已這樣的手法延續至今。

▲因為臺灣氣候的緣故,朱志峰將障子門改為鋁門,不僅符合在地環境的條件,也一定程度地保留了日式建築的內蘊。

▲朱志峰總監進一步解釋,因為和室和緣廊架高的緣故,為了銜接兩者的高度,原本為落地窗的鋁門也必須跟著抬高。為了表達所謂的「模糊界線」,在室內設計上亦能透過這樣細緻的手法傳達出來。

▲此外,朱志峰總監判斷,因為受限於日本傳統服裝的緣故,日本人行動的方式不誇飾,小步、慢走成為日本文化的特色,因此「緩和的台階」也常常在日式建築中出現。

其實要談到日式建築的設計趨勢,往往必須依附著「時間」的因素來探討,到了當代,日本建築在回應建築與時間的關係上,依舊繼續發展著各種不同的表現方式。朱志峰總監承襲日本與臺灣的文化精神,期望能表達在這個當代他所想要訴說的建築語言,就如同日本傳統文化淵遠流長,但卻一直都沒有消失過一般,朱志峰總監也期望在加入臺灣特有文化觀之後,以這個狀態緩緩地延續下去。

▲「擇食居酒屋」為朱志峰設計師的商業空間作品,室外的吧檯不僅傳達了日本傳統居酒屋的精神,其實也盛載著臺灣路邊小吃的回憶,在臺日之間放入更多可能性,是他針對當代日式建築在臺灣的反思與表現。

文字撰稿:綠‧建築家

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日本原本就是地狹人稠的國家,如何打造滿足生活機能的空間需求,一直就是日式風格設計的亮點所在。隨著日本近年來經濟成長趨緩、人口高齡化情況日漸嚴重,加上地震等天災頻仍,人們開始思考如何過著更樸實簡單的生活,來滿足心靈上的需要,建築師們無不思索如何從設計手法上做出改變,來因應現今的生活型態。

觀察近幾年來日本的住宅作品,躍居市場主流、獲得設計獎賞肯定的案例,多具備「日式機能主義的再進化」、「廚房是新的生活中心」、「曖昧美學的延續」這三種設計手法,這些設計概念甚至也影響了日本以外的其他地區,成為目前喜歡過著小確幸生活人們的最愛。

日式機能主義的再進化

傳統日本的機能美學,就是強調設計感與實用性必須兼具的設計哲學,為了滿足屋主更有效使用空間的期待,日本的建築師們對於「收納規劃」已經發展到全世界第一流的創意境界。高架地板的收納空間、樓梯畸零空間的使用、挑高閣樓面積的創造,都在許多實務案例中不斷出現。然而近年來這樣的機能主義,又被眾多才華洋溢的建築設計師們提升到另一層次。

▲入選2013 GOOD DESIGN AWARD 的「木箱212構法」,是由建築師葛西潔發展出的結構與機能空間,透過傳統木造的結構與工法,為屋主建構擁有大量收納機能的良好住宅。

▲建築師遠藤政樹入選JIA 2013建築年鑑的作品「 Natural Stick Ⅱ」,就利用RC鋼骨的結構,創造出許多的收納展示空間,讓小空間也能有足夠的胃納。

廚房是新的生活中心

關於空間格局的提案,以往習慣用 Living room、Dinning room 和 Kitchen (LDK)分離的方式進行規劃,並以客廳為住宅空間的主要活動區域。隨著新世代的到來,多屏幕連網時代的社會,全家人一起觀看電視的機會降低,以客廳為團聚中心的概念逐漸落伍,因此越來越多家庭希望空間能有效整合,且更加注重全家一起團聚的時刻,建築師們也藉此嘗試改變提案邏輯,將廚房變成新的生活中心,讓廚房、用餐空間與生活起居室成為一個「區而不隔」的整體,讓住家的女主人不再孤單地在廚房料理事務。

▲以作品「Patio」獲得2013年度日本建築家協會JIA新人賞的「矢板建築設計研究所」,近年來很多作品,都是以中島廚房結合用餐空間成為住宅設計的主要重心點。

▲UID一級建築士事務所的作品「地表之家」(Pit house),獲選日本2012優秀建築賞,前田圭介建築師在建築物中央規劃了一個圓柱體,串連起各個圓形空間,另外有兩個低於地表的圓形空間,分別是起居室與廚餐廳,打破傳統的空間區隔提案。

曖昧美學的延續

日本文化向來存在著「曖昧美學」,傳統日式空間以暖簾、木格柵、燈具、障子門等「若隱若現」的設計元素來呈現,表彰日本人幽微內斂的性格內涵。木格柵,幾乎可以算是日式建築印象的代名詞,透過材質的自然紋理,使空間營造出沉靜的印象,又兼具通透性與隱密性,非常適合作為內外的屏障使用。而日式商家必備的暖簾(のれん),原本是日本商家吊掛在門面的布簾,除了遮陽、擋風、避寒、裝飾、保護隱私等功能,更肩負商店招牌、品牌作用。為了營造整體內外空間的日式氛圍,越來越多設計作品則將這些「曖昧美學」元素放大在空間中,讓人們從遠處就可以看到帶著文化感的素材,是目前極為熱門的商業應用延伸。

▲獲得2014京都設計大賞和2014 GOOD DESIGN AWARD的「京都新町 別邸」,由建築師石川雅英規劃改造。保留原本既有的結構大黑柱,在旅館外觀上加入了木格柵元素,維繫原本的歷史與記憶,另外選用紅色的暖簾作為醒目的招牌,作為與同品牌其他飯店品牌區隔的識別。

▲獲選 JID 2014年入賞作品的「新潟県村上 扇屋旅館」,是老舊旅館改造翻新的成功案例。

▲同時獲得2013 GOOD DESIGN AWARD的「新潟県村上 扇屋旅館」,使用了當地建材製作的格柵障子門等建具,內部則以和風燈具營造出優雅的氣氛,真實表現出日式「曖昧美學」的本質。

機能與美學並重‧玳爾設計|朱志峰

「玳爾設計」朱志峰總監近年來專研於日式空間設計,並積極分享其觀察心得,在商業空間與住宅作品也都倡導符合台灣人喜好的「新和風主義」,每年也前往日本見學考察多次,其作品除滿足業主所需的機能外,更積極營造日本特有的空間曖昧美感。

▲對於空間機能的創造,背景是留日鑽研室內設計的朱志峰,更是箇中高手。「玳爾設計」如何在小空間中為屋主規劃收納與延伸功能,也經常成為媒體或同業取經的議題。

在這個25坪小空間的中古屋的改造案中,朱志峰巧妙的運用了設計技巧,讓做為屏風遮擋的格柵增加了穿鞋座凳的機能,同時還改善了開門見灶的傳統風水問題。此外在餐桌的設計上,也展現技巧採取彈性的收納型餐桌。當有需求時才將桌子延展使用,否則將桌子收納起來,讓客廳空間保有寬敞的感覺,同時還妥善利用高架地板和窗邊臥榻區域,讓機能與收納整合為一,讓空間坪效發揮到極致。

▲空間使用越機動,越能應付各式使用場景,在餐桌的設計技巧上採取使用時才出現的收納型餐桌。(玳爾設計作品)

▲可作為書房,也可變身成為對奕品茗的棋室,可彈性使用外還有充足的收納。(玳爾設計作品)

▲架高的窗邊空間,除了可以作為臥榻,還能利用下方空間作為衣櫃或雜物櫃收納之用。(玳爾設計作品)

▲利用梯間、架高區域的畸零空間規劃收納機能,已是普遍的設計手法。(玳爾設計作品)

此外,對於近年日式商業空間的設計,朱志峰更是目前市場上的風向球。每回前往日本考察時,必定會參訪當地最新最熱門的商業設施,深入瞭解現行市場的熱門材質與設計手法,並用於「玳爾設計」的空間個案中。朱志峰特地以關西與關東最新開幕的商場作例子,為我們分享日本的曖昧美學走向。

2014年3月開幕的大阪阿倍野HARUKAS「大坂通」美食街,整體色調以傳統日式常見的黑色和木頭色系為主,店家以格柵和暖簾交錯使用,並安裝大燈籠吸引顧客的注意,整體空間設計則流露復古風情。2014年年底開幕的東京日本橋COREDO室町百貨,則是走介於現代與傳統間的設計感,不同樓層的公共空間牆面,以各種材質的拼磚花樣組合,在傾斜、水平、垂直變化中,用固定範圍的色彩創造吸睛的畫面,引人入勝。不論是大阪或東京的大型商場設施,都仍使用傳統的格柵、燈籠、暖簾和建具等元素,來塑造與西式空間不同的代表意涵。但是在用色上,關西則以保守復古為多,關東則較為多元熱鬧,這當然是與為適應不同地區的顧客接受度有關。

▲HARUKAS「大坂通」美食街入口的大燈籠,妝點出傳統商店街的氛圍。

 ▲HARUKAS「大坂通」美食街店家,除了在暖簾的顏色與字型設計上做變化,暖簾的長度也是曖昧的關鍵。

▲HARUKAS「大坂通」美食街店家,搭配暖簾的格柵,完全點出日式的獨特意象。

▲以幾何線條混搭排列的COREDO室町百貨手扶梯間,呈現的是成熟美學的韻味。

▲運用建具和格柵,表現出高級料亭的優雅感。

▲線條簡單的木格柵、暖簾上的英文字排列,整體空間顯得清爽不突兀。

朱志峰認為日本設計師對於空間機能的規劃,他們的手法和概念已經非常成熟,隨著越來越多的設計案例在全世界曝光,也影響了不同國別的設計者對於收納與展示等機能的學習。而日式特有的「曖昧美學」概念,則是近年來日本文化吸引遊客的關鍵特徵,而且這概念仍舊在不斷演化進步中,日後會形塑何種美學影響力,也很值得觀察。

▲將在日本見學所得的新設計手法引入國內商業空間,是「玳爾設計」近年來非常受到業主歡迎的主因。

文字撰稿:綠‧建築家

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電影《國王與我》裡那些富麗的樑柱壁畫,是「泰國」的經典印象。但隨著邁入二十一世紀,其首都曼谷多次以城市風格實力活躍在國際媒體間,如《Time》、《Condé Nast》,轉眼間已由金碧輝煌中,伸展出創意美學的翅膀,一躍成為亞洲地區的設計新舞台。

然而它究竟如何在數年間累積翻轉的能量?是什麼因素使城市在街道間吹起設計的旋風?「泰國樣」又為何在國際間備受矚目?因此「綠建築家」協同設計師夥伴,在2015年潑水時節前赴曼谷,從拜訪當地建築事務所開始,探詢泰國的家具家飾、建築、飯店、人才培育規劃,透過深入報導分享並且潛心學習,沉浸於在熱帶中全力奔放的繽紛。


◎「綠建築家」此行前往曼谷「Thailand Creative & Design Center」見學,榮幸邀請到TCDC理事長(Director-General)Apisit Laistrooglai受訪,引領我們了解亞洲首屈一指的設計資料中心。

越來越多泰國設計師在國際設計大獎中獲獎,不論是文創品牌QUALY、Mr.P或是時尚品牌Homeward bound、BKK ORIGINAL也持續受到矚目,而泰國設計師更受到國際居家量販店的邀請,為他們設計最新的產品,如瑞典宜家家居(Ikea)、日本的伊藤忠商社等。曾幾何時,泰國已漸脫離「代工」這代名詞,晉身為「創意泰國」?而曼谷也躍上國際,成為時尚設計產業的「時尚曼谷城市」?

是什麼孕育出一批又一批優秀的泰國設計者,將他們推上國際?

「創意泰國Creative Thailand」,重要的一步

1997年的東南亞金融風暴宛如一顆經濟原子核彈投向泰國,面對經濟泡沫化與代工製造業的重擊,當時的泰國總理塔克辛(Thaksin Shinawatra)啟動一系列的產業發展計劃,大力扶植服務業出口,尤其是創意設計相關產業的推廣,期待利用設計、創意、美學的價值讓泰國文創產業跳過「委託代工OEM」(Original Equipment Manufacturer)、「設計加工ODM」(Original Design Manufacturer)、階段,直接往「品牌製造OBM」(Original Brand Manufacturing)的領域發展。積極向國際展現其文化創意相關服務的軟實力,其中「泰國創意設計中心Thailand Creative & Design Center」(簡稱TCDC)的創立,便是一項重點計劃。

▲BIG+BIH曼谷國際禮品家飾展,各家廠商演繹品牌的創意令人驚豔!

將泰國擠身於國際創意產業之中,首重設計創意的「培育」與「提倡」,泰國政府斥資12億泰銖打造嶄新的TCDC,任務是成為泰國設計與創造力重要學習資源中心,傳播設計相關知識,並選址於交通便捷的高級購物中心Emporium樓上,將「設計文創」設定在任何人都可以親近的距離,不只專業人士能夠享用資源,一般民眾甚至遊客都可參觀,也可透過中心策劃的展覽了解設計脈絡、接受接受藝術洗禮,消弭文化創意給人距離感。

▲在黃金地段打造佔地將近四千五百平方公尺的創意設計中心,可見泰國政府對創意產業的投入。

泰國創意養成計劃!GalleryResource CenterTCDC

TCDC以「終身學習中心」概念,致力於啟發泰國社會的創造性思考,透過許多活動寓教於娛樂,從展覽、講座、工作坊到研究無所不包。全館分為展覽館與設計圖書館兩大區塊,展覽館有分非常態展覽室與常態展覽室,前者不定期更新展覽主題,每隔數月更新一次主題,辦過英國時尚設計師薇薇安・衛斯伍德(Vivienne Westwood)回顧展、芬蘭設計品牌Marimekko回顧展(Marimekko Fabrics、Fashion、Architecture)、日本當代設計展(DNA of Japanese Design)等聚焦國家設計的專題;也有探索亞洲、泰國本身設計如「探索泰國當代設計」(Explorations in Thai Modern Design)、「設計物件的移轉:印尼到菲律賓」(Design Object Movement: Indonesia – the Philippines)的展出。

▲「Design Object Movement: Indonesia – the Philippines」展出物件之一「峇里島毛巾」(Bali Towel)。©TCDC

後者為常設展,主題是「What is Design?」,展示各國家由古至今的設計創作,以國別劃分,將各國的經典設計作品以編年表及實體陳列,企圖透過設計的發展歷程讓參觀者更深刻了解設計的意涵。「希望藉由人民對於異國文化的好奇,刺激參觀者對文化創意現況的反思。」Apisit Laistrooglai表示。

▲常設展「What is Design?」,首先在入口處以編年表的方式展示各國設計發展史,讓人輕易地了解從20~21世紀的重要設計歷程。

▲除了以編年表陳列各國重點作品,展區內也依國別獨立規劃實體展示區塊。此為法國FRANCE區,可以看到法國經典設計品牌,如Chanel套裝與雪鐵龍(Citroën)古董車款。

▲從泰國展區的設計,可看出從原始材質衍生出的創作爆發力。

TCDC還有一塊區域設備需要證件與年費會員才能進入使用(註)——設計圖書館(TCDC Resource Center),收藏大量設計相關書籍與影音,號稱全亞洲最大的設計圖書館,內部附設材質資料室(Material ConneXion),陳列各種材料實品,提供設計者認識材質的管道。(註:採會員制,根據身份有不同價格,外國遊客可憑護照免費入場一次。)

 

▲TCDC 設計圖書館(Resource Center)。

▲材質資料室(Material ConneXion)。©TCDC

跳躍吧,泰國!創意夢的製造機

TCDC有一句Slogan:「隨你的想像起舞,然後改變你的生活。」(Dance with your imagination and change your life)而Apisit Laistrooglai在受訪時也表示:「TCDC創立的宗旨在於提昇創意競爭力與推廣創意設計教育。」此次採訪我們發現,泰國政府活絡創意思考的意圖強烈,首先以TCDC為媒介,讓全民認同設計的重要性與價值,並對自己的文化歷史產生認同感,進而堅信文化所孕育的設計能力;接著不斷透過各項資源啓發設計細胞,讓掌管創意與藝術的右腦獲得開發。

我們想知道的是,TCDC如何做到的?

◎圖書館,創意啓蒙的原點

圖書館搜羅大量的設計藏書、擁有超過32000冊的出版物、210期以上的雜誌期刊、影片與多媒體素材,以強大的設計資料庫為基礎,啟發設計人的靈感,「一年當中全球的設計書大概發行七八千本,而TCDC會收購將近一半的量。」Apisit Laistrooglai指出TCDC藏書的豐富程度,另一方面他也提到設計書的價格在泰國非常貴,不是每個人都有能力負擔,「我們的責任在幫全民蒐集各種領域的書籍,做為大家的Design Data Base。」圖書館內不只設計書,範圍涵蓋法律、行銷、時尚等,還有強調即時的雜誌時報,讓設計者與最新趨勢接軌,目的除了多方開拓設計視野,同時蘊藏著更深的企圖心——除了要會設計,還要能行銷自己的設計。

▲靈感枯竭?沒有方向?設計的過程中總會遇到許多撞牆期,TCDC蘊含豐富的資源能夠滋養設計者的創作意識。(編按:台灣設計者與文字創作者也需要!)

▲圖書館的空間規劃除了長型電腦桌,也有散落在各角落的閱讀區,製造輕鬆閒適的閱讀氛圍。重點是,設計沙發與單椅似乎在空間中散佈著設計的費洛蒙,刺激設計者的感官思考。

▲長型的閱讀基地中穿插許多研討室,透明無框的設計紓解了量體的壓迫感。

▲圖書館內有著豐富的設計資源,其中包括色彩指引教學手冊等工具書。

◎材質資料室,創意革新的基礎

TCDC最讓人驚豔的是材質資料室「Material ConneXion Bangkok」,目前全球共有11個據點,曼谷是亞洲第一個成立中心,TCDC認同ConneXion的成立宗旨——「創意」需在了解材質的特性後,方能有更多的發揮;也認為設計的躍進仰賴新材料的革新,因此雙方合作在全球蒐集超過7500個材質樣本供設計者參考,同時設置在線數據庫,可線上查詢也會通知材質的更新狀況。Material ConneXion有專門的團隊負責搜羅因應新科技產生的新材質,也鼓勵企業家提供最新研發的材質,每年持續更新並且建置於系統,有助於推廣企業家的新材料、方便設計者與生產方聯繫,民眾也能利用系統了解媒材的應用。

▲材質資料以素材種類分區,活動式的展示櫃方便素材板定期抽換。

▲依照材質特性製造成型,展示的素材板上均有詳細的標示Metadata,包括材質名稱、應用方式與研發國別。

◎展覽與培訓,刺激創造意識

Apisit Laistrooglai告訴我們,設立展覽的目的是讓大家知道一項成功的設計,其背後的歷程,也藉由知名設計者的作品注入新的刺激,與時俱進。TCDC設有培訓課程,邀請國內外優秀設計師蒞臨泰國,不定期舉辦演講、研討會、以及設計相關訓練工作坊,提供設計者進修的管道。

 

值得一提的是,參與設計課程做出的成品,可以在TCDC的商店(THE SHOP@TCDC)販售,測試有無發展為商品的可能。增加設計初學者的信心,也再一次驗證TCDC扶植設計創意的細心思維。

◎mini TCDC,創意教育從源頭開始

TCDC目前與泰國13所大學合作,在校園置入迷你版TCDC,每學期提供250本設計書籍、材質數據庫與樣本做為知識補助,各校輪流交換以增加知識傳遞的熱絡,同時也舉行小型展覽、講座及研討會,從教育源頭推廣創意思考。

採訪尾聲,Apisit Laistrooglai向我們透露,TCDC今年邁入第十年了,他們有個搬家計劃,要效仿台灣松山菸廠與華山酒廠的再利用,搬入曼谷有八十年歷史的泰國舊郵局中心,擁有更寬闊的空間安排服務,「連接自己國家的歷史,是全球設計中心的趨勢。」 他說,將歷史建築改造成為設計文創的發散地,讓人接觸設計的同時也對面歷史,或許能觸發更深層的設計省思。

見學觀察家:「玳爾設計」朱志峰分享

「自省,才能更上一層樓。」朱志峰這樣說道,透過Apisit Laistrooglai的解說,我們體認到泰國政府的執行力,以及對文創產業的重視。TCDC是泰國經濟動盪時期的革命產物,不只重金打造創意設計中心、大手筆引進各項資源,並且捨棄百貨設櫃的實質經濟回饋,規劃在黃金地段吸引人潮;更將TCDC的創意啓蒙模式植入大學,提早做到教育開化,這些前瞻性的思維確實值得我們借鏡。

目前正在積極籌備「台灣空間美學創作交流協會(IDAA)」、身為籌備會召集人的朱志峰更有所感,「TCDC 不論是材質資料室或是設計圖書館,對全民都是極為便利的資源,設計者能夠有所發揮,民眾也能自己做功課,了解過後方知道設計者的功夫底子到哪裡,不會被騙也不怕人騙你。倘若台灣的學界業界可以共同支持這項計劃,“全民文創”才有可能實現!」朱志峰也期許盼望未來台灣也能有這樣的公共資源,讓下一代設計師有積極進修、見學學習的好場所。

回到個人,長期以來熟稔日式思維的朱志峰,認為此行泰國見學給了他許多新的刺激,以TCDC的設計為例,不同於日式新和風「色不過三」的用色原則,常態展覽室的背板以各種色彩的鋼板製造緞帶流動的樣貌,「傳統鐵件給人的印象就是剛硬生冷,泰國人卻在色彩、材質與造型重新定義它。」啓發他對設計產生新的聯想。

「材質資料室的意義在於“體驗”,能夠用手觸摸、用眼睛端倪,才能夠真正認識材質,對設計者也才更有幫助。」所以朱志峰很贊同TCDC對於材質資料室的陳列方式,無法感受布的柔軟,又怎能做出舒適親肌的服飾呢?

▲朱志峰非常讚賞TCDC把材質大方展示,讓每一位設計者都能近距離研究、感受。

▲材質資料室對於設計者而言,是一項重要資源,朱志峰表示,如同每位設計者的工作室總會擺放各種材質樣本,摸觸過後的設計成品也會更加真實。

▲「綠建築家」見學團與TCDC理事長Apisit Laistrooglai、行銷Chayanit Cheysombatti合影。

泰國創意設計中心TCDC(Thailand Creative & Design Center

電話:+66(2)664-8448

地址:622 Sukhumvit 24, Bangkok Thailand 10110(5th Fl. The Emporium Shopping Complex)

官網:TCDC 

營業時間:10:30~21:00(週一公休)

備註:入內採會員制,詳細會費請參考官網,外國遊客憑護照可享一次免費入場的優惠。

文字撰稿:綠‧建築家

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