你，喝茶嗎？
這裡所謂的「喝茶」可不是進便利商店買一瓶紅茶了事，淺談指的是泡茶、品茗這些動作；再深入一些，連杯器、坐姿等茶道概念都得講究。那空間呢？也不是你坐在客廳沙發或餐桌前就綽綽有餘了，「喝茶的空間」是本篇文章的重點，聊到「茶屋」，我們不能不先認識一下備受矚目的日本建築大師──藤森照信老師。
日本自古有為迎接貴賓而建造茶室的習慣，藤森老師曾為日本首相細川護熙，搭造「一夜亭」，特別用來接待法國前總統席哈克；在家鄉建造的「高過庵」，運用自然的素材融合日本的茶道哲學，小空間卻能兼具機能和美感，特殊的造型也是一大特色。他的作品《日本近代建築史》被日本建築研究者視為必讀著作，強調運用自然素材、重視連結社區與人。老師與華山1914文創園區的淵源已久，2009年初訪華山展覽，2011年與園區附近的忠孝國小師生及華山社區的民眾們，進行在台灣的第一間茶屋。
2013年今日，在清酒工坊屋頂最新落成的「森文茶庵Sun Moon Cha」，是台文創基金會贈送給華山園區與所有遊園民眾的一件公共藝術作品，散發著溫暖謙抑，格外觸動了現代人對簡單生活的渴望。
▲藤森照信老師與森文茶庵。
若要談到日本當代建築，其多元的面向來自於西方國家與自身傳統文化的碰撞，吸收他國文化之精髓後，轉而演繹發展成自身文明的內涵，日本建築自此開始邁向多樣化的開展。近年來日本建築家逐漸在世界上嶄露頭角，一個個明星建築師掀起一陣「東方」旋風，在現代主義當道之下，走出日本建築的獨特之路。
本文期望在以時空為背景的歷時性進程中，歸納、選題出日式風格設計的趨勢探討，不僅是從當紅幾位普立茲克建築獎得主中剖析，我們也將於近幾年日本建築大賞的得獎案例中，試圖窺見這股風潮。這些都是有助於我們了解目前日本新建築的嶄新設計思考來源。
老宅改造，在現代主義中保留日本傳統的文化觀
猶記今年前往觀賞蜷川幸雄導的舞台劇《哈姆雷特》，在感受戲劇力量的同時，也相當好奇身為來自亞洲的日本人，蜷川幸雄是如何說服西方世界接受他的劇作？蜷川在接受訪問時表示，「他想創造的並不是旅遊伴手禮般的『日式《哈姆雷特》』，而是在尊重原作，忠實詮釋出箇中精神的同時，加入日本傳統文化與明治時期的典型原鄉風景，讓戲劇本身的可能性擴增，相當具有文化意義，同時也讓國際人士對蜷川幸雄刮目相看。
在建築發展上，是否能在受西方世界影響的同時，透過保留日本傳統的文化觀，讓老建築突破空間的限制，連接上「時間」的意象呢？
日本原本就是地狹人稠的國家，如何打造滿足生活機能的空間需求，一直就是日式風格設計的亮點所在。隨著日本近年來經濟成長趨緩、人口高齡化情況日漸嚴重，加上地震等天災頻仍，人們開始思考如何過著更樸實簡單的生活，來滿足心靈上的需要，建築師們無不思索如何從設計手法上做出改變，來因應現今的生活型態。
觀察近幾年來日本的住宅作品，躍居市場主流、獲得設計獎賞肯定的案例，多具備「日式機能主義的再進化」、「廚房是新的生活中心」、「曖昧美學的延續」這三種設計手法，這些設計概念甚至也影響了日本以外的其他地區，成為目前喜歡過著小確幸生活人們的最愛。
日式機能主義的再進化
傳統日本的機能美學，就是強調設計感與實用性必須兼具的設計哲學，為了滿足屋主更有效使用空間的期待，日本的建築師們對於「收納規劃」已經發展到全世界第一流的創意境界。高架地板的收納空間、樓梯畸零空間的使用、挑高閣樓面積的創造，都在許多實務案例中不斷出現。然而近年來這樣的機能主義，又被眾多才華洋溢的建築設計師們提升到另一層次。
▲入選2013 GOOD DESIGN AWARD 的「木箱212構法」，是由建築師葛西潔發展出的結構與機能空間，透過傳統木造的結構與工法，為屋主建構擁有大量收納機能的良好住宅。
電影《國王與我》裡那些富麗的樑柱壁畫，是「泰國」的經典印象。但隨著邁入二十一世紀，其首都曼谷多次以城市風格實力活躍在國際媒體間，如《Time》、《Condé Nast》，轉眼間已由金碧輝煌中，伸展出創意美學的翅膀，一躍成為亞洲地區的設計新舞台。
然而它究竟如何在數年間累積翻轉的能量？是什麼因素使城市在街道間吹起設計的旋風？「泰國樣」又為何在國際間備受矚目？因此「綠建築家」協同設計師夥伴，在2015年潑水時節前赴曼谷，從拜訪當地建築事務所開始，探詢泰國的家具家飾、建築、飯店、人才培育規劃，透過深入報導分享並且潛心學習，沉浸於在熱帶中全力奔放的繽紛。
◎「綠建築家」此行前往曼谷「Thailand Creative & Design Center」見學，榮幸邀請到TCDC理事長（Director-General）Apisit Laistrooglai受訪，引領我們了解亞洲首屈一指的設計資料中心。
越來越多泰國設計師在國際設計大獎中獲獎，不論是文創品牌QUALY、Mr.P或是時尚品牌Homeward bound、BKK ORIGINAL也持續受到矚目，而泰國設計師更受到國際居家量販店的邀請，為他們設計最新的產品，如瑞典宜家家居（Ikea）、日本的伊藤忠商社等。曾幾何時，泰國已漸脫離「代工」這代名詞，晉身為「創意泰國」？而曼谷也躍上國際，成為時尚設計產業的「時尚曼谷城市」？
是什麼孕育出一批又一批優秀的泰國設計者，將他們推上國際？
「一天又結束了，當人們趕路回家的時候，我的一天才正式開始。下班後的深夜，總有個地方等著你光臨……吃飽了，心暖了，明天再繼續加油！」
──節錄自《深夜食堂》
「以都會區巷弄裡從深夜開始營業的食堂為舞台，將老闆做出的平民料理，與形形色色的客人的故事融合，時而溫馨時而憂愁，不僅散發料理的香氣，也洋溢最質樸的人情味。」在療癒百萬讀者的日本漫畫作品《深夜食堂》中，描寫了食物帶給人們溫暖以及心靈交流的故事，平淡、樸實、卻真切而動人心弦。
台北夜晚的街頭，隨處可見匆忙行走的人們，面無表情、一臉疲憊，彷彿名為「笑容」的養分被抽離，取而代之的是沉重的肩膀與痠痛的身軀。與人相處的應對與摩擦、被代辦事項追著跑、自我要求所消磨的精神力……生活中，太多事物與情緒的累積造成壓力，「紓解壓力最好的方法，就是豪邁地大口吃肉、大口扒飯，痛快又過癮，為身體與心靈補充能量！」想用美味料理帶給人們幸福洋溢的滿足感，正是《職人燒肉丼店舖》吳老闆對自我的期許與經營理念。
▲老闆吳恆宇原本是上班族，2009年於板橋開了第一間店「六根居酒屋」後，從此步上忙碌卻充實的創業人生。今年9/12開幕的「職人燒肉丼店舖」為其創立的另一個品牌，希望做出更專業而美味的優質料理。
將佈滿油花的鮮嫩牛肉片，與清甜甘美的當季蔬菜一併丟入滾燙的濃郁深色醬汁中，空氣中瀰漫著融合柴魚、昆布和日式醬油熬煮多時的誘人香味，略帶點恰到好處的甜度，包覆著各種食材；沾取攪拌均勻的生蛋汁，納入口中的瞬間，幸福與滿足感油然而生，品嚐壽喜燒就是要豪邁地大口吃肉！
在日本被稱為「無湯火鍋」的壽喜燒（鋤焼き，日文讀音為Sukiyaki）並非家常料理，而是在重要節慶或值得紀念的日子裡，才會闔家共享的平民美食。「如何在大眾化中做出差異性？」沒有特色意味著不會被人記住，太時尚太高端又令人敬而遠之，這次《綠．建築家》與日式空間專家朱志峰設計師，一同前往位於新莊新泰路上的《品鼎殿日式壽喜燒》，看看此餐飲空間如何做出充滿特色又不落窠臼的質感設計！
▲「玳爾設計」總監朱志峰擅長日式空間觀察，經常前往日本參訪建築大師之作，並在深度見學中，將親身體驗到的震撼與感動內化，轉變成設計能量。其作品總是能感受到日本職人所具備的特質：專業、執著與真誠。
品鼎殿＝品嚐頂級的好地方
位於街道轉角的三層樓獨棟建築，擁有視野遼闊的三角窗，黑色外牆被一條條木格柵包覆著，看似低調，卻能從中發現日本特有的傳統木結構特徵；入口並非大剌剌地開在騎樓走道上，而是讓顧客先穿越廊道，在木條雨淋的意境引領之下，將心情轉換成品嚐美食模式，也讓用餐變成一件輕鬆而不隨便、被重視且值得期待的享受。
日式老宅特別適合小家庭，由藺草、木頭、和紙等天然物料架構出的黃綠色空間，就像一顆秋初熟透的梨，樸實表皮掩不住令人垂涎的甜香，和宅很溫馨，免去鋪張，自然能闡揚靜定、內斂、均衡、曖昧、細密、高自我要求等日本文化本色。當人走入的時候，它就是一部小津安二郎搬演庶民日常的電影，你會忍不住跟著盤起腿坐在硬挺的榻榻米上，以低視角仰望歐卡桑精心準備的秋刀魚與茶泡飯。
想體驗日本國民的傳統住宅嗎？不必大老遠飛到京都或海島尋找日本人的古老記憶喔！在台南就有一處由老屋改建的民宿「ひさと庵‧久都。和宅」，它悄悄隱身在猶如台南版的「花見小路」巷弄裡。《綠‧建築家》與「日式空間設計觀察」主理人朱志峰找到身為室內設計師的年輕民宿主人Lee，深入瞭解如何在古都中打造一棟融合台日懷舊記憶的繾綣空間。
▲日本導演小津安二郎作品《東京物語》電影劇照。
▲「ひさと庵‧久都。和宅」民宿主人兼室內設計師Lee（左）與「日式空間設計觀察」主理人朱志峰（右）合影。
自花見小路衍生的懷舊空間
建築與環境緊緊相繫，兩者之間有著抽象及詩意的關聯性。了解生態的同時，我們更明白建築的意義與價值。
延續東京與關西的敏銳觀察學習，《綠．建築家》協同設計師夥伴這個秋天一起前進北海道，透過北海道體驗觀光推進協議會專人引導，並積極聯繫日方取得導覽解說的機會，深入了解北海道在生態與建築上的特色和努力，展露當地迷人環境與動人故事。
◎為我們介紹田中酒造建物歷史的是坂田真佐繪小姐，她是當地具有六十八年歷史的民間團體──「小樽觀光協會」事業推進主任，將北國好客的小樽風情，熱情推薦給來自世界各地的遊客。
這次「北海道生態．建築見學」我們先走訪了保有蘇格蘭風味的「Nikka 余市」威士忌蒸溜所，但來到日本怎能放棄深究日本國酒「清酒」的機會？
北海道酷寒的氣候加上清洌純淨的水質，非常適合種植釀酒用的「酒米」，像是最具代表的酒造好適米「吟風」，或是後起之秀「彗星」都是讓北海道清酒近年屢獲「全國新酒鑑評會」金賞的幕後功臣。而長年氣溫較低的地理環境，讓清酒緩慢的自然發酵至成熟，保有完整香氣與創造出絕佳芳醇「淡麗」的酒質與口感。
若你曾踏入日本國土，你便能發現他們對於地形的識讀與自然的意識是多麼地強烈，日本文化的獨特，正是造就於那份素樸的本質與自然，並在歷史的進程中詳細地記錄下。
而在日本空間設計中，則彰顯了樸實表皮之上，掩不住的那份療癒心靈的清香，日式設計注重比例，在曖昧不明的隱晦之美間，充斥著為生活所準備的用心，不需費心解釋，只要待在空間中，自然能體會那份日式設計的原始質感。
含蓄細膩，內斂靜定，重視順應內心的流動，這亦是「玳爾設計」設計總監朱志峰（Shiho）所擅長表現的設計風格。朱志峰曾負笈日本學習空間設計，在創業之初，期望體現日式設計中特有的寧靜與安心感，因此於六、七年前，從日式設計汲取精華，提出「療癒系」主張，他認為：「療癒感是做住宅的初衷。」回到住宅的原點，唯獨能觸碰內心的地方，才叫做是「家」。
▲「玳爾設計」設計總監朱志峰特別注重和諧、自然紮實材料及細膩手作感，擅長在空間中表現時間感，為住宅營造最經典的日式空間設計。
於簡居中享受閑樂，清寂裡觸摸禪意，在許多現代空間中已不復見，但朱志峰卻能遊刃有餘地將這樣的精神映在空間中，透過細膩的紋理，述說著日式文化最細膩的空間之美。
建築與環境緊緊相繫，兩者之間有著抽象及詩意的關聯性。了解生態的同時，我們更明白建築的意義與價值。
《綠‧建築家》協同設計師夥伴這個秋天一起前進北海道，透過北海道體驗觀光推進協議會專人引導，並積極聯繫日方取得導覽解說的機會，深入了解北海道在生態與建築上的特色和努力，展露當地迷人環境與動人故事。
當你看到路旁的台灣欒樹綻放嬌黃的花朵，就可以知道時序已進入秋季，只是台灣九月底的天氣啊，依然是陽光肆無忌憚的潑灑，只有偶爾一絲吹散燠熱濕氣的微風，才提醒我們季節轉換。在那女子的短裙依然暢行的時節，與其說是秋天，倒不如稱為夏季的餘韻。但北海道可不同，雖然藍天與陽光明媚得與台灣不相上下，但是一點點微紅的楓葉似乎揭示著早秋的存在。在這舒適宜人的季節，《綠‧建築家》見學團隊來到鄰近羊蹄山的二世谷（又名新雪谷），在此住宿一晚放鬆身心享受純淨的自然風光，並拜訪建築大師隈研吾的作品！
◎特別邀請ONE NISEKO飯店經理後藤正行（右），和我們暢談ONE NISEKO獨家故事，並與擅長日式設計、長期關注日式空間設計的《玳爾設計》朱志峰總監一同分享空間特色。
在北海道尋訪隈研吾
身為海島國家出生的台灣人，對於大海不陌生，卻偶有懼怕，懼怕她深不見底的未知。但她所蘊含廣大生命體的美麗世界也總是勾起人們的好奇與嚮往。
就在地理位置離台灣不遠的日本，三年前（2010）展開一場十二座海上小島的藝術與生活冒險，稱為「瀨戶內國際藝術祭」，讓旅人終於有機會真正親近海洋。
瀨戶內海位於日本本州、四國和九州之間，在過去是船隻頻繁往來的海上交通要道，因為只能靠海路聯繫各個島嶼，因此那份獨特的海島文化得以被完整保留到現在。
（上圖由瀬戸内国際芸術祭官方提供）
當時，由藝術策展人——北川フラム（Fram Katagawa，北川富朗）與經營瀨戶內海直島多年的福武集團（即卡通「巧虎」的發行商）——總裁福武總一郎所策劃，第一屆「瀨戶內國際藝術祭」吸引約九十三萬名觀眾到訪，那次的成功經驗讓其確立了「三年展」的形式，也可一窺想要長期持續舉辦的決心。
Android版本
iOS版本